Fantastikindia

Années 80

Gandhi Tata, Guiridja, Kendra — 2026-08-01T04:30:00Z

Casting : Rajnikanth, Sripriya, Balaji
Réalisateur : R. Krishnamoorthy
Compositeur : M.S. Viswanathan
Genre : Action

Billa est un redoutable chef de gang qui règne sans partage sur le monde de la pègre. Seul un officier de police chevronné est décidé à le faire tomber et le traque sans relâche. Lors d'un face-à-face décisif entre le policier et Billa, le parrain est tué. Après avoir secrètement fait disparaître son corps, le flic décide de faire infiltrer le gang par le sosie de Billa qu'il connaît personnellement. Le dénommé Raju, n'a que l'apparence du terrible gangster, car son attitude efféminée et sa personnalité tranchent complètement avec le personnage inquiétant de Billa. Mais après avoir obtenu du policier, la promesse d'assurer l'avenir des orphelins qui dépendent de lui, Raju se métamorphose pour ressusciter Billa. Une fois sur le terrain, le drame survient lorsque l'officier de police est assassiné. Le problème étant qu'il était le seul à être au courant de l'imposture. Désormais livré à lui-même, Raju devra démasquer seul le leader du gang et retrouver son identité. Remake réussi du blockbuster bollywoodien Don, Billa a permis à Rajni d'asseoir son règne dans l'industrie du cinéma tamoul, un peu comme Amitabh Bachchan à Bollywood. Billa est un modèle de divertissement familial réussi et fait parti des intemporels kollywoodiens.

Johnny

Casting : Rajnikanth, Sridevi, Suruli Rajan
Réalisateur : Mahendran
Compositeur : Ilaiyaraja
Genre : Drame

Johnny est un voleur qui dévalise les riches pour essayer de rembourser les dettes de sa famille. Toujours en cavale, il n'a que son magnétophone de poche pour lui tenir compagnie. Il est fasciné par une chanteuse, Chitra, dont il enregistre les concerts. La célébrité de celle-ci cache en fait une solitude similaire à celle de Johnny, si bien qu'ils finissent par se rapprocher. Un jour Johnny arrive dans une ville dont il vise la bijouterie. A sa plus grande surprise il y découvre son sosie ! Ce dernier se nomme Vidyasagar et il est barbier… Johnny est différent, comparé à la vague de films commerciaux de cette époque. Entre drame social et film noir, Johnny offre à Rajni deux rôles inoubliables. L'acteur devenu une icône populaire, nous rappelle l'étendue de son talent avec la justesse de son interprétation. La Superstar se mue en super-acteur pour dépeindre l'évolution des deux personnages avec une subtilité qui sert parfaitement le scénario. Enfin la musique est EXCELLENTE et c'est à coup sûr, l'un des meilleurs albums d'Ilaiyaraja.

Thillu Mullu

Casting : Rajnikanth, Madhavi, Thengai Srinivasan
Réalisateur : K. Balachander
Compositeur : M.S. Viswanathan
Genre : Comédie

Au début des années 80, Rajni était la star incontestée du masala d'action. Lorsque son mentor K.Balachandar lui a proposé de jouer dans une comédie, Rajni, d'abord hésitant, accepta pour changer de registre. Le choix fut judicieux et Thillu Mullu demeure encore aujourd'hui l'une des meilleures comédies sorties des usines à rêves de Kodhambakam. Rajni interprète le rôle de Chandran, un jeune irresponsable qui ne pense qu'à s'amuser sans se soucier de l'avenir. Sur les conseils d'un ami, il se fait passer pour un homme respectable et patriote pour obtenir un travail auprès d'un employeur qui est très pointilleux sur le comportement. Après l'embauche, Chandran reprend ses habitudes jusqu'au jour où son boss le surprend sur un terrain de football. Pour éviter le licenciement, il décide de s'inventer un frère jumeau nommé Indran et débute alors une fourberie hilarante et interminable. A noter que Thillu Mullu est le remake du bon Gol Maal de Hrishikesh Mukherjee.

Alaigal Oivathillai (Les vagues ne cessent jamais)

Casting : Karthik, Radha, Silk Smitha
Réalisateur : Bharathiraja
Compositeur : Ilaiyaraja
Genre : Mélodrame

Vichu et Mary n'ont vraiment rien en commun, elle est riche et lui pauvre, elle est chrétienne et lui brahmine et enfin le frère de Mary est un personnage profondément intégriste et peu recommandable. Pourtant l'amour va les unir et provoquer de nombreux remous dans leur village. Bharathiraja signe encore un chef-d'œuvre qui fit scandale en son temps, d'une part à cause de la question religieuse et d'autre part pour les scènes intimes. Les deux jeunes débutants, Karthik et Radha, deviendront des valeurs sûres de Kollywood. De nombreux films tamouls ont repris cette recette mais aucun n'a réellement pu égaler ce qui reste pour de nombreux jeunes de cette époque, le film de leur jeunesse.

Indru Poi Naalai Vaa (Pars aujourd'hui et reviens demain)

Casting : K.Bhagyaraj, Radhika, Kallapatii Singaram
Réalisateur : K.Bhagyaraj
Compositeur : Ilaiyaraja
Genre : Comédie

Indru Poi Naalai Vaa est une comédie hilarante sur l'amitié, l'amour et ses apparences. Tout d'abord il y a cette amitié qui unit les trois personnages principaux issus de divers milieux sociaux et ayant des situations différentes. Le premier est ouvrier, le second est étudiant et enfin le héros de l'histoire incarné par K.Bhagyaraj est chômeur. Les ennuis surviennent lorsque ces trois amis tombent amoureux de la même fille, jouée par Radhika. Ils vont alors rivaliser d'ingéniosité et d'idées cocasses pour gagner son cœur. Ils iront même jusqu'à se rapprocher de sa famille en se rendant utile. Leur compétition arrive à un terme quand leur amitié éclate. K.Bhagyaraj brille par son flair comique et ses mimiques devenues culte. Indru Poi Naalai Vaa ne se limite pas à de la comédie écervelée, sa touche sociale permet de dépeindre avec beaucoup d'humour la précarité des jeunes de cette époque.

Pokiri Raja

Casting : Rajnikanth, Sridevi, Radhika
Réalisateur : S.P. Muthuraman
Compositeur : Ilaiyaraja
Genre : Comédie

Le synopsis de Pokiri Raja ressemble à la grande majorité des comédies masala des années 80 avec un double rôle. Rajinikanth est un honnête employé qui est totalement dévoué à son patron. Ce dernier va lui demander de débusquer les membres de sa famille qui détournent de l'argent de sa société. Après des investigations poussées, Rajni finit par les démasquer, mais paradoxalement, son patron n'hésite pas à le licencier. La raison de cette mise à pied est qu'il a découvert la relation entre Rajinikanth et sa fille Sridevi. Après le mystérieux assassinat du patron, Rajni est suspecté et mis en prison à cause de sa présence sur les lieux, le soir même du crime. Derrière les barreaux, Rajni rencontre son double qui lui ressemble physiquement en tous points. Le reste de l'histoire s'attache à cette rencontre qui va conduire les deux Rajni à s'unir pour se faire justice. Pokiri Raja ne brille pas par son originalité, mais le film est un antidépresseur efficace et il est tout sauf prise de tête. Un scénario simpliste au possible, quelques quiproquos, deux belles héroïnes, des situations cocasses et une musique efficace pour un masala qui se consomme sans modération.

Thoongadhey Thambi Thoongadhey (Ne dors pas, petit fère)

Casting : Kamalahasan, Radha, Jamuna, Sulakshana
Réalisateur : S.P. Muthuraman
Compositeur : Ilaiyaraja
Genre : Divertissement

L'histoire de ce masala typique des années 80, tourne autour de jumeaux séparés à leur naissance. Suite à la fausse couche de la femme de son riche patron, le fidèle employé de maison décide de donner l'un de ses jumeaux. Les deux frères sont incarnés par Kamal Hasan. Le fils du riche est devenu une véritable loque humaine à l'alcoolisme chronique. Les membres de sa famille le tiennent dépendant de l'alcool pour mieux le corrompre et profiter de son argent. Les choses changent radicalement lorsque son frère jumeau le rencontre de manière fortuite en travaillant chez lui. Il apprend par la suite que leur ressemblance n'est pas le fait du hasard. Pour tous ceux qui pensent que Kamal est abonné aux drames sérieux et autres rôles de composition, Thoongadhey Thambi Thoongadhey lui offre l'occasion de jongler avec un double rôle à la fois intéressant et léger.

Salangai Oli (Le son des clochettes)

Casting : Kamal Haasan, Jayaprada, Geetha, Sarath Babu, S.P. Sailaja
Réalisateur : K.Viswanathan
Compositeur : Ilaiyaraja
Genre : Drame

Malgré sa passion et son dévouement pour la danse classique indienne, Balakrishnan peine à s'imposer au plus haut niveau à cause de sa position sociale. Cuistot occasionnel pour aider son oncle et sa mère, Balu perfectionne sa technique en barathanatyam, kutchupudhi et kathak dans les cuisines. La vie du danseur prend un tournant décisif après sa rencontre avec Madhavi, une jeune femme riche, passionnée de photo. Cette dernière va lui proposer de participer à un grand festival de danse. Au moment où l'horizon semble s'éclaircir pour Balakrishnan, un terrible drame vient faucher sa motivation. Salangai Oli, version doublée du film telugu Saagara Sangamam, est un pur chef-d'œuvre. L'interprétation de Kamal Hasan, sa danse et son alchimie avec Jayaprada, tout est parfait dans ce film. Enfin, on reconnaît la patte artistique et le souci esthétique de K.Vishwanath dans Salangai Oli. A noter que la musique envoûtante d'Ilaiyaraja lui a valu un national award. Avec Mayuri et Thillana Mohanambal, Salangai Oli est certainement un des plus beaux hommages à la danse classique indienne.

Munthanai Mudichu (Le noeud du saree)

Casting : K.Bhagyaraj, Oorvasi, Deepa
Réalisateur : K.Bhagyaraj
Compositeur : Ilaiyaraja
Genre : Comédie

Urvasi incarne une jeune villageoise totalement délurée et inconsciente. Accompagnée de ses jeunes amis, elle sème le trouble dans son village en provoquant des incidents comiques qui ne sont pas du goût de tout le monde. Malgré son adolescence passée, la jeune fille est encore en primaire, elle semble attardée et bloquée dans l'enfance. L'arrivée du nouvel instituteur va éveiller en elle quelque chose d'insoupçonné, sa féminité. Le maître d'école, veuf et père d'un bébé est joué par K.Bhagyaraj, qui porte aussi la casquette de réalisateur comme pour la plupart de ses films durant cette période. Munthanai Mudichu fut un énorme succès populaire à sa sortie.

Naan Sigappu Manithan (Je suis un homme en colère)

Casting : Rajnikanth, Ambika, K. Bhagyaraj
Réalisateur : S.A. Chandrasekar
Compositeur : Ilaiyaraja
Genre : Drame, Action

Vijay est un prof de tamoul sans histoire dont la vie tourne autour de sa sœur, sa mère et sa petite amie Uma qui est avocate. Son destin bascule le jour où il décide de s'opposer aux trafiquants d'alcool et proxénètes du quartier de son ami Ravi. La riposte des méchants est ponctuée par les viols successifs des sœurs de Vijay et Ravi, ainsi que le meurtre de sa mère. Suite à ses crimes, Vijay se métamorphose en justicier impitoyable qui mène chaque nuit, une vendetta sanglante pour assouvir sa vengeance et nettoyer la ville. La police ne tarde pas à dépêcher son meilleur agent pour démasquer Vijay qui se fait appeler Robin et opère dans l'anonymat. Naan Sigappu Manithan est un hommage aux revenge movies de Charles Bronson et particulièrement à la série des « justicier dans la ville ». Rajnikanth interprète brillamment Vijay, tour à tour prof discret, grand frère désarmé et vengeur inflexible. L'autre fait important de ce film est l'opposition de Rajni à l'autre star de cette décennie qu'est Bhagyaraj. Il interprète le rôle du cérébral Singaram, l'agent spécial chargé de l'enquête.

Muthal Mariyathai (Les premiers honneurs)

Casting : Sivaji Ganesan, Radha, Vadivukkarasi
Réalisateur : Bharathiraja
Compositeur : Ilaiyaraja
Genre : Drame

Malaisamy Thevar vit ses derniers instants, entouré de ses amis et de la famille. Pourtant l'homme semble attendre quelqu'un sur son lit de mort en ressassant le passé dans sa tête. On se retrouve alors projeté quelques années auparavant lorsqu'il fait la connaissance de Kuyil, la fille du batelier local. Malaisamy est un homme insulté, blessé et humilié sans cesse par son épouse Ponnatta. Son amitié avec Kuyil est perçue par les autres comme une relation extra-conjugale. Malgré toutes les entraves morales, cette belle relation fleurit en ignorant les différences sociales, d'âges et de castes. Muthal Mariyathai est une réalisation de Barathi Raja avec un Sivaji Ganesan ressuscité et retrouvé. Sa performance dans le rôle principal et son alchimie avec l'actrice Radha prouvent que Sivaji est inégalable. La musique d'Ilaiyaraja est mélodieuse et chargée d'émotion, notamment dans la chanson Pongatre Tirumbuma.

Sindhu Bairavi

Casting : Sivakumar, Suhasini, Sulakshana
Réalisateur : K. Balachander
Compositeur : Ilaiyaraja
Genre : Drame

Dans le monde de la musique classique indienne, J.K.Balaganapathi dit JKB est un chanteur carnatique au sommet de son art et de sa popularité. Sa femme Bairavi n'a malheureusement ni la personnalité, ni la profondeur d'esprit que recherche JKB chez une femme. Son existence prend un tournant important lorsqu'il rencontre Sindhu, une prof de musique qui n'hésite pas à lui répondre sur le terrain de la musique. Admiratif au début, JKB finit par tomber amoureux de Sindhu et entame une relation extraconjugale. Sindhu ne désirant plus être la briseuse du ménage de JKB et Bairavi, décide de disparaître de leur vie. Le chanteur ne supporte pas cette perte et sombre dans l'alcool. Sindhu Bairavi fut récompensé au niveau national pour sa musique et l'interprétation féminine. Le succès monstre du film avait dissuadé le réalisateur à donner une suite qui paraissait naturelle. C'est finalement 19 ans plus tard que ce film connut son épilogue grâce à sa suite télévisée, Sahana.

Mouna Ragam (La mélodie du silence)

Casting : Mohan, Revathi, Karthik
Réalisateur : Mani Ratnam
Compositeur : Ilaiyaraja
Genre : Mélodrame

Insouciante et insolente, Divya égaye son entourage et ne semble pas être prête à marier. Mais à la suite d'événements inattendus, elle se voit contrainte d'épouser Chandrakumar en mariage arrangé. Après l'union, la jeune femme reste distante et ne consent pas à vivre avec son époux. Chandrakumar ne comprend pas cette répulsion, alors qu'il fait tout pour lui plaire. Un jour, Divya lui révèle le souvenir de son amour passé qui continue à la hanter et émet le souhait de divorcer. La plupart des films tamouls de l'époque s'arrêtaient au mariage du héros et de l'héroïne avec une fin positive du genre « ils vécurent heureux et eurent plein d'enfants ». Mais que se passe-t-il ensuite ? A quoi ressemble l'après-mariage ? Mouna Ragam répond à ces interrogations avec beaucoup de réalisme. Avec le temps, ce film de Mani Ratnam est devenu culte auprès des cinéphiles tamouls. L'actrice Revathi avait trouvé avec Divya le rôle de sa vie. La délicatesse de son jeu et sa force émotive l'ont consacrée comme l'une des meilleures comédiennes de son époque. Mouna Ragam est aussi le premier succès public de Mani Ratnam, un an plus tard suivra un monument du cinéma tamoul, Nayakan.

Nayakan (Le héros)

Casting : Kamalahasan, Saranya, Nizhalgal Ravi
Réalisateur : Mani Ratnam
Compositeur : Ilaiyaraja
Genre : Drame

Tiré d'une histoire vraie, celle de Varadaraja Mudaliar, un ancien parrain qui régna sur les bidonvilles tamouls de Bombay, le film raconte la vie de Velu, un jeune Tamoul de 9 ans, contraint de fuir sa ville natale après avoir tué un inspecteur de police pour venger son père. Il se retrouve à Bombay où il est recueilli par un pêcheur musulman. Il grandit dans le quartier tamoul de la ville et découvre que des policiers locaux sans scrupule rackettent ses compatriotes. Velu refuse cet état de fait et abat le chef de la police locale. A partir de ce jour, il sera le protecteur de tous les Tamouls démunis de son quartier qui viendront lui demander aide, conseil ou soutien. Velu est devenu Velu Nayakan, « le Héros ». Nayakan est un chef-d'œuvre qui a marqué toute une génération de cinéphiles et remis au goût du jour le film de gangsters à Kollywood. La rencontre de Kamal, Mani Ratnam et Ilaiyaraja, est une des raisons principales de ce succès. Kamal a remporté le prix d'interprétation masculine au niveau national et Nayakan a été classé parmi les 100 meilleurs films de tous les temps par le Time Magazine. Après avoir été sélectionné pour concourir aux Oscars, Nayakan eut son remake hindi qui fut réalisé par le regretté Feroz Khan, avec Vinod Khanna et Madhuri Dixit dans les rôles principaux.

Gandhi Tata :

Andha 7 Naatkal (Ces sept jours) (1981)

K.Bhagyaraj, Ambika, Rajesh

Le film débute avec la tentative de suicide d'une jeune mariée le soir de sa nuit de noces. Par chance son époux qui se trouve être également médecin, parvient à la sauver. Par la suite ce dernier découvre son passé amoureux avec Madhavan, un apprenti compositeur en quête de reconnaissance. La suite de l'intrigue revient sur les sept jours de cette histoire d'amour et la façon dont l'époux va tenter de les unir. K.Bhagyaraj signe ce mélodrame qui est devenu un modèle pour de nombreux réalisateurs et notamment Sanjay Leela Bhansali qui s'en est directement inspiré pour réaliser Hum Dil De Chuke Sanam. L'autre fait important est l'apparition d'Ambika qui parvient avec ce film à être aussi populaire que l'illustre Sridevi dans les années 80. Woh Saat Din sera la version hindi avec Anil Kapoor dans le rôle de Madhavan et Naseeruddin Shah dans celui du médecin.

Guiridja :

Thaai Veedu (La maison maternelle) (1983)

avec Rajnikanth, Suhasini, Jayshankar, Anitha Raj

On retrouve Rajinikanth dans le rôle d'un garçon qui a été kidnappé étant jeune par un bandit qui désire l'échanger contre un objet de valeur. Par un concours de circonstances, l'enfant va être dérobé au bandit par un petit voleur à la tire qui va le recueillir et lui apprendre toutes les ficelles du métier. Ce film raconte l'histoire de cet enfant et la façon dont il arrive à retrouver sa famille.

Mayuri (1986)

avec Sudha Chandran dans son propre rôle

Mayuri s'inspire de la vie de cette danseuse classique de bharatanatyam qui, suite à un accident, va perdre une jambe. L'histoire raconte le combat et le courage de cette danseuse qui va renverser tous les obstacles qui se dresseront sur sa route afin de vivre sa passion : la danse. Le film a été repris en hindi sous le nom de Nache Mayuri, il a même été diffusé sur les chaînes françaises. Cette actrice joue toujours à ce jour pour le cinéma hindi.

Oorkkavalan (Le gardien du village) (1987)

avec Rajnikanth et Radhika

Le film nous raconte l'histoire du combat de Rajini pour venger son frère assassiné par certains riches du village, sa faute étant d'être né pauvre et de s'être marié avec la fille du zamindar du village, promise à un autre.

Eega

Amanpreet, Swiss-Bolly — 2026-07-22T12:00:00Z

S.S. Rajamouli, le roi du masala telugu (« Chatrapathi », « Vikramarkudu »), a fait exploser les compteurs du box office avec « Eega », un film de vengeance et de réincarnation. Un pitch improbable, un homme (Nani) qui se réincarne en mouche afin de se venger de celui (Sudeep) qui l'a tué par jalousie amoureuse… trio classique du cinéma indien dans une histoire délirante mais surtout très drôle.

La première partie peut paraître un peu longue à celui qui ne connaît pas le cinéma indien (ici telugu). On y retrouve tous les tics d'un film masala malheureusement un peu bâclés : la musique omniprésente, la gestuelle des acteurs, les ralentis, le gentil très gentil qui courtise l'héroïne avec maladresse, insistance et humour, la charmante demoiselle à l'origine du drame (Samantha Ruth Prabhu), tout d'abord distante mais qui va bien sûr succomber petit à petit au charme du jeune homme, et le méchant vraiment méchant (mais alors très méchant).
Bref du "déjà vu" mais en nettement mieux puisqu'il faut reconnaître que l'ensemble est mis en scène avec classe et joué avec beaucoup d'énergie par un casting impeccable.

Le film met du temps à se mettre en place, et il faut être un peu patient, car cela en vaut vraiment la peine. Le non-initié trouvera cela un peu caricatural, l'amateur lui y trouvera peut-être son bonheur… mais passé ces 45 min un peu éprouvantes, dès l'instant où le héros se réincarne en mouche, le film bascule dans un délire jouissif, sans limite, dans un grand n'importe quoi très drôle, avec des scènes complètement improbables et totalement assumées par les acteurs. Certes le scénario a parfois l'épaisseur d'une mouche… mais lorsque la caméra se met au niveau de l'insecte pour virevolter à la recherche d'une idée vengeresse, c'est avec hilarité que l'on suit les nombreuses tentatives de la mouche pour détruire la vie de son assassin de multiples façons. Peu de limites dans le scénario qui explore toutes les idées les plus folles, avec comme seule barrière la volonté du film de rester un spectacle familial malgré les nombreux cadavres et quelques passages à la limite du gore. Un grand moment d'absurde appuyé par une batterie d'effets spéciaux plutôt réussis malgré l'aspect un peu (beaucoup) dessin animé de la mouche.

Deux clips seulement en 145 min, dont une très jolie balade qui vient tourner la page de la 1ère partie trop classique et un clip final dont je vous laisse la surprise…

En résumé heureusement que le cinéma Indien est là, pour oser écrire ce genre d'histoire complètement loufoque, pour trouver les investissements, assumer l'absurde d'un scénario qui n'aurait aucune chance d'être envisagé sérieusement en Occident, et tourner sans aucun complexe et avec une énergie communicative un film fou. Un film que vous ne verrez malheureusement sans doute jamais en salle malgré le succès qu'il a connu en Inde, mais qui vaut le coup d'œil en dvd !

Bande-annonce

Fiche technique :
Réalisateur : S.S.Rajamouli
Pays : Inde
Année : 2012
Durée : 145 min
Scénario et dialogues : S.S. Kanchi, Janardhan Maharshi, Crazy Mohan, Vijayendra Prasa et S.S. Rajamouli
Musique : M.M. Keeravani
Acteurs : Sudeep, Nani, Samantha
Support : Vu à l'Etrange Festival

7 juillet : anniversaire de Rakesh Omprakash Mehra

Maya — 2026-07-06T23:00:00Z

Aujourd'hui, le 7 juillet, nous fêtons l'anniversaire de Rakesh Omprakash Mehra, né en 1963.

Le scénariste, réalisateur et producteur de Rang De Basanti a commencé sa carrière en réalisant des spots de publicité. Son premier film, Aks, est un flop en 2001, même s'il met en scène Amitabh Bachchan dans un contre-emploi original et Nandita Das.
Mais Rang De Basanti a créé une sorte d'électrochoc, à la fois social et artistique. Le film a remporté pas moins de 5 National Awards.

Delhi-6, sorti en 2009, n'a pas autant marqué les esprits, mais son film suivant, le biopic d'un sportif indien, Bhaag Milkha Bhaag (2013), a été très bien accueilli par la critique et le public. Mirzya, sorti fin 2016, aura, lui, été moins prometteur.

Bon anniversaire !

La Légende de Baahubali : 1ère partie

Kendra — 2026-06-24T22:00:00Z

Un royaume en guerre, un enfant sauvé des eaux, une histoire d'amour, de haine familiale, une pincée de réincarnation, de la vengeance et des combats à couper le souffle. Voilà le programme qui vous attend lorsque vous vous installerez devant La Légende de Baahubali… en effet, Rajamouli a pris le parti de scinder son récit en deux, sans vouloir dépendre du succès ou de l'échec de son œuvre.

Le film le plus cher de l'histoire du cinéma indien (on parle d'un budget de près de 17 millions d'euros pour ce volet) est un pari complètement fou tenu par une équipe hétéroclite soudée autour de la vision d'un seul homme, le très imaginatif Rajamouli, qui a obtenu pour ce projet le budget conforme à ses idées de grandeur.
Le réalisateur était assez connu jusqu'à l'an dernier par les amateurs de masalas telugus. Il est à l'origine de quelques-uns des meilleurs exemples de ce genre (Chatrapathi ou encore Vikramarkadu) jusqu'à ce qu'un jour il décide de se tourner vers la fantasy. Avec des moyens certes conséquents mais pas encore assez et peu inspiré dans son casting, cela donne l'ovni Magadheera qui déjà, en son temps, avait tout de même conquis le public. Le message est entendu par Rajamouli : le spectateur indien est prêt à une nouvelle ère du cinéma fantastique. Il enchaîne alors avec un second ovni : une histoire d'amour, de revanche, avec un héros qui se réincarne en… mouche. Énorme succès d'Eega ! Rajamouli gagne définitivement la confiance des producteurs et distributeurs indiens, l'amour du public, ainsi que les faveurs des festivals fantastiques à travers le monde.

Le scénario originel est écrit par Vijayendra Prasad, le père de Rajamouli, qui avait d'abord centré son histoire sur Sivagami. Au fil du travail en collaboration avec son fils, c'est finalement l'histoire de Baahubali qui sera contée. Bien qu'étant complètement inédite on retrouve une certaine inspiration du Mahabharata et du Ramayana (comme dans toute l'œuvre de Rajamouli, de l'aveu même du réalisateur), mais aussi des comics indiens Amar Chitra Katha (« Histoires captivantes et immortelles ») qui racontaient les grandes épopées, les mythologies et le folklore indiens. Toutes ces influences réunies donnent corps à Baahubali (« Celui aux bras puissants ») et en font un héros que le spectateur indien a l'impression de connaître depuis toujours et dont la démesure ravira l'œil néophyte. Il en va de même en ce qui concerne Balala Deva, l'antagoniste parfait pour notre héros non moins parfait. Mais qu'en est-il du reste des protagonistes ? C'est bien l'une des forces à reconnaître à La Légende de Baahubali, tous les personnages sont bien écrits, et donnent envie d'en voir plus. Qui, en sortant de la séance ne rêve pas d'un film entier sur le passé de Kattapa ? Ou sur Sivagami ? Le cinéma indien, plein de paradoxes, n'est pas avare en rôles féminins plutôt ingrats, mais aussi en personnages féminins incroyablement beaux et inspirants. C'est le cas ici, avec quatre femmes aux destins différents, plus ou moins développés (la seconde partie réglera cela). Sivagami la reine mère implacable et juste au service de son peuple, Sanga la figure de la mère nourricière, Avantika l'intrépide rebelle passionnée par sa cause, et bien entendu la mystérieuse Devasena.

Malgré ses nombreuses qualités on ne peut passer sous silence quelques points regrettables. Si les personnages féminins sont bien écrits, multidimensionnels et présents la plupart du film, il n'empêche que Baahubali lorgne encore un peu trop du côté telugu et « culte du héros » de la chose. Avantika par exemple, perd toute volonté dès que Shivudu la séduit et passe de personnage principal à intérêt amoureux peu pertinent. Quel dommage d'avoir fait autant d'efforts pour lui donner vie et l'éteindre si rapidement.
Enfin on n'échappera pas à la vision toute binaire de Rajamouli quand il s'agit des ennemis à combattre. Cela avait déjà été mentionné dans Magadheera, film dans lequel le peuple envahisseur porte des emblèmes similaires à ceux de l'Islam. Cette fois-ci les sanguinaires Kalakeyas sont noirs et parlent une langue qui fait penser aux langues khoïsan et leurs clics si caractéristiques. Avec la richesse de la mythologie indienne, Rajamouli aurait pu faire preuve d'idées moins problématiques que celles-ci.

Pour les plus réticents de nos lecteurs quand il s'agit d'effets spéciaux dans le cinéma indien - traumatisés (à juste titre) par Kochadaiiyaan, par exemple - rassurez-vous, le budget colossal a été utilisé à bon escient et a servi à engager les meilleures équipes d'Inde. En effet, malgré les rumeurs disant qu'il avait fait appel aux mêmes fournisseurs d'effets numériques que Jurassic World, Rajamouli a tenu à rester local jusque dans ces aspects-là. Ce ne sont pas moins de six compagnies d'effets spéciaux, la plupart d'Hyderabad, qui se sont occupées de donner vie à l'imaginaire du réalisateur. Et si tout n'est pas parfait, la beauté de la cascade et du royaume de Mahishmati feront oublier les petits ratés.

Rajamouli s'est encore une fois associé au directeur musical Keeravani, son meilleur atout (et accessoirement son cousin). Leur collaboration débouche régulièrement sur des chansons et des clips de grande qualité, entrainants et agréables. C'est encore le cas cette fois-ci. À grande épopée, il faut des grands airs épiques qui vous donneront la chair de poule et galvaniseront votre moral en cas de baisse de forme. Les deux perles de ce répertoire sont sans aucun doute Sivuni Aana et Manohari, l'item-song la mieux utilisée et chorégraphiée depuis une éternité dans le cinéma indien.
Petite précision, cependant, concernant les séances au cinéma en France : c'est a priori la version internationale éditée par les soins du français Vincent Tabaillon, et présentée dans les festivals, qui sera sur nos écrans. Elle est donc malheureusement amputée de la plupart des chansons et d'un caméo tout à fait délicieux.

Baahubali est décidément le film de tous les records. Le plus cher de l'histoire indienne (pour le moment), mais aussi celui qui a atteint l'emblématique tranche des 100 crores de recettes en seulement 35 heures d'exploitation… et 200 crores en 5 jours. C'est le premier film telugu (ou du Sud tout simplement) à être doublé en hindi et à pulvériser les records même dans le Nord. Il a été présenté dans de nombreux festivals à travers le monde, dont l'Étrange Festival en septembre 2015 à Paris et a remporté le prestigieux National Award du meilleur film. Il est nominé dans plusieurs catégories, dont meilleur film, aux Saturn Awards qui se tiendront en juin 2016 en Californie et récompensent les meilleurs films de genre.

Baahubali offre un spectacle de grande qualité, laissant le spectateur sur sa faim avec son cliffhanger digne des meilleures séries du moment, des personnages attachants, une musique envoûtante et des combats complètements jouissifs collant le spectateur à son fauteuil.
La seconde partie est en cours de tournage, et puisque les équipes et la dynamique sont exactement les mêmes nous pouvons d'ores et déjà nous impatienter de retrouver l'univers de Mahishmati et être certain d'avoir un objet filmique de la même qualité que ce 1^er volet.

Retrouvez nos interviews d'Anushka et Tammanah lors de leur passage en France pour le tournage de Thozha en août 2016 et dans lesquelles elles nous ont fait le plaisir de nous parler de Baahubali.

Ilaiyaraja

Seji — 2026-06-15T10:00:00Z

Qui est Ilaiyaraja ?

Compositeur, chanteur et parolier, Ilaiyaraja a débuté une immense carrière protéiforme dans le cinéma indien des années 70.
Veuf, sa femme Jeeva étant décédée en 2011, il est père de trois enfants : Kartick Raja, Bhavatharini et Yuvan Shankar Raja. Ils ont connu un succès dans la même industrie en tant que compositeurs et interprètes, notamment Yuvan Shankar Raja qui a su créer un style bien à lui et a connu des années de gloire depuis 1996.

Ilaiyaraja (son prénom d'origine est Gnanathesikan) est né en 1943 dans une famille d'intouchables dans le village de Pannaipuram (Tamil Nadu). Grandissant dans un univers rural, il va rejoindre, à l'adolescence, le collectif musical dirigé par son frère aîné, Pavalar Varadajan, durant une dizaine d'années. Il va faire la connaissance de R.K. Shekhar, le père d'A.R. Rahman, qui travaillera d'ailleurs pour lui en tant que claviériste. Dans les années 1970, Ilaiyaraja travaille comme assistant pour le compositeur Kannada (G.K. Venkatesh) sur plus de 200 films et fait l'apprentissage de la guitare et du clavier électronique. Il démarrera sa propre carrière dans les studios cinéma de Madras (aujourd'hui Chennai) avec Gangai Amaran, son frère cadet, Barathiraja, qui écrira ses scénarios à ses côtés, et S.P. Balasupramanium qui débute sa carrière de chanteur.

Sa carrière démarre en 1976 grâce au producteur Panchu Arunachalam qui l'engage pour la musique du film Annakili. Sa composition dénote déjà d'un mélange de folklore influencée de styles musicaux occidentaux. Il va connaître une renommée sans précédent dans les décennies 70-90, en devenant le compositeur des plus grands réalisateurs de l'époque : K. Balachander, Balu Mahendra, Barathi Raja, K. Viswanath, J. Mahendran, Fazil, Singgetham Srinivasa Rao, S.P. Muthuraman et Mani Ratnam. Il marque une nouvelle ère moderne — musicalement parlant —, tout en travaillant pour les industries hindie, telegue, malayalam, et il a également l'occasion de travailler avec les plus grands paroliers comme Kannadasan, Vairamuthu, Gulzar et Vaali. Il a aussi révélé les plus grands chanteurs, ou plus communément les « playback singers », à l'instar de K.J. Yesudas, S.P. Balasubramaniam, S. Janaki, Sujatha, P. Susheela, K.S. Chithra, Malaysia Vasudevan, Asha Bhosle et Lata Mangeshkar.

Il a également composé des chants religieux basés sur les textes hindous interprétés par le guru Ramana Maharishi, Il est aussi à l'origine d'une symphonie : le « Thiruvasakam » en 2005, qui reprend d'anciens poèmes tamouls avec un arrangement réalisé en Hongrie avec l'orchestre symphonique de Budapest. Il a organisé des concerts dont le plus important fut à Chennai : un live de 4 heures, toujours au cours de la même année. On continue à le voir dans des tournées aux États-unis, au Canada, au Royaume-Uni, en Italie, en Malaisie, à Singapour, etc.

Les succès à retenir

6000 chansons composées
1000 bandes originales de films
400 chansons interprétées par lui
1^er asiatique à avoir composé une symphonie
Médaille d'or au Trinity College, Londres
Le titre de « Isaignani » (génie de la musique) et le titre civil de « Kalaimamani » (pour sa participation artistique et culturelle) lui ont été attribué par le chef d'état du Tamil Nadu, M. Karunanidhi, en 1988
Il a été honoré du titre honorifique de « Padma Bhushan » par le gouvernement indien en 2010
Il a reçu le « Centenary Award For Life Time Achievement » à l'International Film Festival of India, en 2015
Il a été récompensé par la Sangeet Natak Akami Award (Académie Nationale Indienne des Arts de la Musique, de la Danse et du Théâtre) en 2012
5 National Awards pour Saagara Sangamam (1984), Sindhu Bhairavi (1986), Rudraveena (1989), Pazhassi Raja (2010), Tharai Thappattai (2016)
Rakkama Kaiya Thattu du film Thalapathi de Mani Ratnam (1991) fait partie de la liste des 10 meilleures chansons mondiales listées par BBC
Nayakan de Mani Ratnam (1987) dont il a signé la BO, a été listé parmi les 100 meilleurs films de tous les temps par le magazine TIME
Anjali de Mani Ratnam (1990) et Hey Ram de Kamal Hassan (2000) ont fait partie des films présentés par l'Inde pour concourir aux Oscars

Ilaiyaraja, une diversité musicale

Il est connu et reconnu pour pour avoir su brillamment allier les courants occidentaux et le classicisme musical indien. La rencontre en 1968 (il n'a alors que 25 ans) avec son professeur de musique Dhanraj à Chennai (anciennement Madras) ; sera l'apprentissage d'univers musicaux qu'on appelle « Western ». Il se spécialise dans la guitare en intégrant un cours au Trinity College of Music, à Londres. Ses arrangements sont audacieux et marquent plusieurs générations de mélomanes grâce à des harmonies aussi modernes qu'uniques. L'impact qu'aura son style musical reste aujourd'hui révélateur, car même des artistes comme Mika et Les Black Eyed Peas vont jusqu'à le sampler. Il est réputé pour créer des combinaisons sur les styles suivants : pop, folk, jazz, rock, disco, funk, bossa nova, flamenco, classique, jazz, afro-tribal avec des sons indiens comme les Ragas classiques et les rythmes ruraux. Ses compositions très complexes ont donné des chansons et musiques mythiques ; dotées d'une fraîcheur intemporelle.

En 1978, il enregistre la 1^ère chanson en stéréo faisant décoller la vente des cassettes audio et vinyles.
Dans les années 90, il introduit la musique électronique et autres technologies qui vont améliorer l'orchestration de ses enregistrements. Il a sublimé les emplois d'instruments autant classiques (comme le tabla, le veenai, nadashwaram, miridangam) que les instruments occidentaux (comme la guitare électrique, le saxophone, la batterie, les claviers électroniques). Il a une utilisation assez originale des vocales et/ou des chœurs. C'est la raison pour laquelle il exige que les performances des chanteurs soient le plus affinées possible ; d'ailleurs il ne lésine pas sur le nombre de prises enregistrées.

Ilaiyaraja est également connu pour ses coups de colère, son exigence, mais aussi son perfectionnisme, ne laissant rien au hasard et générant de multiples répétitions. Il a conçu deux albums non destinés à des films :

How To Name It ? (1986), hommage distingué aux chants classiques de Ty ?gar ?ja et la musique baroque de J. S. Bach.
Nothing But Wind (1988) interprété par le flûtiste Hariprasad Chaurasia et un orchestre d'une cinquantaine d'instruments, phénomène musical naturel prenant forme avec les sons du vent, de la brise, ou encore de la tempête par exemple.

Ilaiyaraja, une dimension dramatique
via ses bandes originales

Ilaiyaraja excelle dans un domaine où rares sont ceux qui ont pu réussir, ou du moins à donner autant d'importance que notre Isaignagni. Il suffit de voir les nombreux fans parsemés dans le monde qui partagent les bandes originales — et/ou extraits rarissimes — de ses films, car malheureusement il n'y pas de tradition de rajouter dans les cassettes (ou les disques) les musiques des films, sauf exception ; les films sans chansons comportant uniquement la bande originale comme le très joli album sorti en 2013 Onaayum aattukuttiyum, du réalisateur Mysskin.

Totalement passionné, je collectionne moi-même depuis des années les musiques de films d'Ilaiyaraja. Je consacre (dès que l'envie me prend) des heures à trouver des morceaux inédits. J'éprouve une fascination démesurée pour ses mélodies. Elles me transcendent et réveillent des émotions diverses, qui vont s'articuler comme par magie à mon humeur du moment. Elles m'ont par exemple, dans les années 90, beaucoup aidé lors de mes premières années en France. D'ailleurs, je m'en sers toujours dans mes écrits et courts métrages, en faisant des playlists des musiques et chansons qui vont correspondre au ton recherché. Je ne retrouve pas ces sensations chez les autres compositeurs émérites, mis à part un autre musicien qui réussit à me surprendre de la même manière : Ennio Morricone. Ces backbackground scores ont sublimé des films, même mineurs, et ont contribué à leur succès.

Aujourd'hui un film peut être reconnu dès les premières notes de son générique ou morceau culte. Et le génie d'Ilaiyaraja — souvent copié jamais égalé — est d'avoir su distiller par la force de ses compositions une atmosphère qui vous colle à la peau. Des réalisateurs l'ont compris et lui ont permis de marquer le cinéma tamoul à jamais, comme Mani Ratnam (avant la permutation avec A.R. Rahman), son ami d'enfance Barathi Raja, Balu Mahendra, J. Mahendran et S.P. Muthuraman. Ils ont, selon moi, su exploiter la versatilité et la puissance de ce génie.

Ilaiyaraja, et Aujourd'hui ?

Ilaiyaraja a aujourd'hui plus de 80 ans. Entre exploration spirituelle, concerts et émissions télé, il continue à composer pour des films plutôt modestes. Les réalisateurs les plus emblématiques, eux, continuent à le solliciter. C'est le cas de Bala, Mysskin, R. Balki, Gautam Menon, Kamal Hasan, témoignages nostalgiques du respect et de l'amour qu'ils ont vis-à-vis de ce visionnaire. Évidemment le « Mozart indien » A.R. Rahman est plus populaire, notamment grâce à sa renommée internationale.

Ilaiyaraja reste très adulé par les puristes, comme un trésor national. Ses œuvres ont traversé des générations entières de manière inévitable.

Quelques titres de chansons

Enuyir Neethane
dans Priya (1978)
La 1^ère chanson enregistrée en stéréo pour Rajinikanth avec des rythmes et vocales malais, plus la voix de K.J. Yesudas. Éblouissant !

Ninaivo Oru Paravai
dans Sigappu Rojakkal (1978)
Cette chanson est parfaite. Saxo, piano classique… c'est une des premières chansons interprétées par Kamal Hassan. Brillant !

En Iniya Pon Nilave
dans Moodu Pani (1980)
Pour moi c'est une des meilleures mélodies soul d'Ilaiyaraja : une maîtrise de la guitare et la voix inimitable de K.J. Yesudas !

Idhu Oru Nila Kaalam
dans Tik Tik Tik (1981)
Une chanson très pop funk. Ce mix batterie, basse et la voix de S. Janaki sont étonnants, surtout le chant carnatique inattendu. Audacieux !

Va Vaa Pakkam Vaa
dans Thanga Magan (1983)
Du disco rien que du disco… avec Rajinikanth aux commandes. Du bon son et en « battle » s'il vous plaît !

Pothi Vacha Malliga Mottu
dans Man Vasanai (1983)
Chanson aux mélodies rurales avec un doux mélange de tabla et de violon classique. Fermez les yeux et savourez !

Valai Osai
dans Sathya (1988)
Autre chanson avec Kamal Hassan. Appréciez ce mélange funky de clavier électronique avec les voix suaves de S.P. Bala et Lata Mangeshkar. Une merveille !

Rum Bum Bum
dans Michael Madhana Kama Rajan (1990)
Une chanson très entraînante sur fond de music dance. Une chorégraphie adaptée. Succès retentissant !

Anjali
dans Anjali (1990)
Une sorte de balade pour enfants, chantée par ses enfants entre autres. Simple et efficace. Le duo Mani Ratnam et Ilaiyaraja à son apogée.

April Mayiley
dans Idhayam (1991)
Laissez-vous entraîner par le rythme très pop pris en charge par le maestro lui-même. Une chanson qui a animé l'été 91, rien que ça !

Bandes originales

Johnny (1980)
Un double rôle pour Rajinikanth dans ce film qui connaîtra un grand succès populaire. Le générique commence à 1min45 vous mettant dans l'ambiance.

Nenjathai Killadhe (1981)
Le premier film de Suhasini (Mme Mani Ratnam). Un film romantique dont les 1^ères notes nous saisissent. Pointe d'originalité : Mixage de pas de footing.

Mouna Ragam (1986)
Le film qui a lancé Mani Ratnam. Écoutez ce générique, on sent tout le dramatisme de ce film qui évoque le divorce.

Punnagai Mannan (1986)
Kamal Hassan en chorégraphe suicidaire qui trouve l'amour auprès d'une élève. Ilaiyaraja se lance dans la musique électronique.

Nayakan (1987)
Un père, un puissant parrain, veut voir son petit-fils, mais sa fille l'en empêche. Poignant. Kamal est magnifié dans ce rôle offert par Mani Ratnam.

Aboorva Sagotharargal (1989)
Un des rôles importants de Kamal Hassan qui joue un nain. Un des meilleurs génériques pour un film de vengeance nerveux et mélancolique.

Chatriyan (1990)
Un des meilleurs films de flics de Vijayakanth, qui est forcé de reprendre du service pour arrêter celui qui a fait tuer sa femme.

Talapathi (1991)
Rajini et Mani Ratnam, autre duo de choc. Fameuse scène où le personnage doit quitter la femme qu'il aime. La musique sonne comme une épopée tragique.

Idhayam (1991)
Un des plus grands films romantiques de cette décennie avec un rendu émotionnel très fort, cela se voit d'entrée au générique.

Guna (1991)
Une pépite signée Kamal Hassan, un succès auprès de la critique et une bande originale exceptionnelle dont cette séquence rendue « mystique » par la chanson et l'image mettant en scène le « coup de foudre » du personnage..

Jab Tak Hai Jaan - Jusqu'à Mon Dernier Souffle

Mel — 2026-06-02T16:00:00Z

La pétillante Akira Rai (Anushka Sharma) est une jeune apprentie journaliste venue au Ladakh pour essayer de décrocher un contrat avec la chaîne de documentaires Discovery Channel. Elle a fait un de ces paris idiots qui ont encore un sens quand on a 21 ans : celui de plonger la tête la première dans un lac. L'eau est glacée et elle se serait noyée sans l'intervention miraculeuse du Major Samar Anand (Shah Rukh Khan), démineur dans l'armée indienne. C'est un homme taciturne de 38 ans, qui méprise volontairement les précautions lors du maniement des explosifs, ce qui lui vaut les surnoms de "trompe-la-mort" ou de "celui-qui-ne-peut-pas-mourir".

Samar la ramène sur la berge, lui donne un thé chaud et la laisse en plan sans un mot. Elle se retrouve seule, emmitouflée dans une de ses vestes militaires. Dans une poche, Akira tombe sur un petit carnet. L'histoire qu'elle y découvre est celle de la rencontre, dix ans plus tôt à Londres, de Samar et de Meera Thapar (Katrina Kaif). A l'époque, Samar courait les petits boulots et chantait sa joie de vivre dans les rues pour quelques pièces. Meera venait de finir des études brillantes et s'apprêtait à prendre la succession de son père à la tête d'une importante entreprise de distribution.

Un soir où Samar déblayait la neige devant une église pour 4£ de l'heure, il aperçoit Meera se précipiter à l'intérieur. Il la surprend au pied de l'autel en train de faire une prière en forme de marché : elle n'épouse pas Roger, le jeune homme qui lui est destiné, et en échange, elle renonce aux fourrures qu'elle aime tant…

Dévoiler plus avant cette histoire d'Aditya Chopra ne serait pas rendre justice au dernier film de son père Yash Chopra. Car si c'est une fois de plus, dans la carrière de ces deux hommes, une histoire d'amour éternelle et intemporelle, son déroulement et au final la multitude de détails qui la composent participent du grand plaisir à suivre ces trois personnages à Londres, au Ladakh et au Cachemire. Et alors même que le récit est linéaire et sans détours, son souffle nous emporte près de trois heures durant sans qu'on voit le temps passer.

Jusqu'à Mon Dernier Souffle ne présente pas un triangle amoureux traditionnel, mais une figure assez récurrente dans les œuvres des Chopra. A l'image de Veer-Zaara , il nous donne à voir un couple que le destin rapproche irrémédiablement, mais aussi qui le sépare cruellement. Le troisième personnage Akira, comme Nisha dans Dil To Pagal Hai ou Preeti dans Dilwale Dulhania Le Jayenge, ne peut pas lutter ni même s'immiscer dans l'histoire de Samar et Meera. Cela n'en fait pas pour autant un personnage secondaire. C'est elle qui révèle les non-dits et provoque le dénouement. C'est aussi elle qui apporte de la légèreté et de la joie de vivre dans un univers par instants mortifère.

En forme de clin d'œil à son réalisateur de 80 ans, Samar dit à un moment : " C'est étonnant comme la ville (Londres) rajeunit à mesure qu'on avance en âge.". Car le ton de Jusqu'à Mon Dernier Souffle est résolument contemporain, à l'image d'Akira qui, du haut de ses 21 ans, poursuit allègrement et ouvertement Samar de ses assiduités ; ou Meera qui embrasse Samar avant qu'ils se retrouvent pour la nuit dans sa belle chambre mansardée. Et si le film ne dépasse pas bien sûr les limites de la convenance, il installe pourtant la modernité au cœur même du drame.

Ce ne sont donc pas comme dans les films de l'âge d'or du cinéma indien, les conventions, la tradition ou les familles qui séparent les amoureux. Il s'agit de la crainte intemporelle et universelle de Dieu (ici Jésus). Au premier abord déconcertant pour un spectateur qui vit dans un pays où la religion est sur le déclin, le comportement de Meera résonne étonnamment en écho aux grands drames occidentaux chrétiens. Il le fait heureusement avec légèreté, sans tomber dans une bigoterie prosélyte qui aurait pu être rebutante.

Meera est en réalité le personnage central du film. Comme Zaara, Pooja ou Chandni, c'est une héroïne typique du cinéma de Yash Chopra. C'est vers elle que tous les regards convergent, et elle qui décide seule du dénouement. Samar se trouve emporté par les choix de Meera. On retrouve ici un Shah Rukh Khan en retrait par rapport à des personnages féminins forts, comme cela avait été le cas dans ses plus grands rôles romantiques, de Kuch Kuch Hota Hai à Kabhi Kushi Kabhie Gham en passant par Dil Se…. Mais il n'endosse pas une nième fois ses rôles de Rahul ou de Raj. Il est léger et insouciant dans la première partie, parfois dur et cynique dans la seconde, tout en interprétant les deux époques avec retenue. Cela le rend particulièrement touchant et compense en grande partie le fait qu'il ait parfois du mal à jouer à 47 ans un personnage de 28.

Anushka Sharma, au contraire, a tout à fait l'âge et le physique du personnage exubérant qu'est Akira. Ses émois de jeunesse pour ce vieux bourru de commandant Anand sont tout à fait charmants. Son ambition dévorante, son œil qui brille et son sourire éclatant font vraiment plaisir à voir. Ils offrent un contrepoint formidable à la tristesse de Meera. Elle sait être aussi émouvante et ses larmes nous rappellent celles de Nisha dans Dil To Pagal Hai.

En étant centré exclusivement sur trois personnages, Jusqu'à Mon Dernier Souffle ne laisse que très peu de place aux second rôles. Rishi Kapoor et son épouse Neetu Singh font pourtant une apparition remarquable dans les rôles d'Imran et Pooja, les vieux amants adorables. Quant à Anupam Kher dans le rôle du père de Meera, il n'est présent à l'écran que quelques secondes.

Katrina Kaif interprète une Meera qui nous montre une palette de facettes et d'émotions impressionnante. Elle est tour à tour une jeune fille sage, une jeune femme délurée, une amoureuse transie, jusqu'à presque une veuve. Elle parvient à nous surprendre et nous émouvoir comme jamais. Dans certains passages, elle a des airs de Liz Taylor jeune qui sont vraiment merveilleux. C'est également une beauté inaccessible avec des côtés de femme fatale comme il n'y en a pas aujourd'hui dans le cinéma indien. Elle irradie complètement l'écran dans la chanson Ishq Shava, et plus encore dans ce qui s'apparente à un formidable dance-battle juste avant. Shah Rukh Khan est en retrait dans ce morceau fantastique, et pour une des rares fois de sa carrière, on ne le voit pas.

Jusqu'à Mon Dernier Souffle comporte cinq morceaux chorégraphiés, quatre d'entre eux étant placés dans la première partie. Ils ont été composés par A.R. Rahman sur des paroles de Gulzar. Leurs mélodies sont également utilisées comme musique de fond. Sans être époustouflantes, les chansons sont très agréables à l'oreille et elles s'intègrent parfaitement au déroulement du film.

Yash Chopra est décédé dans les jours qui ont suivi la fin du tournage, mais ce n'est pas seulement pour lui porter un dernier hommage qu'il faut voir Jusqu'à Mon Dernier Souffle. Il est sous-titré "Une Romance de Yash Chopra" et c'est exactement ce qui nous est donné à voir. Ce n'est pas un drame romantique torturé, mais une histoire d'amour magnifique qui vit dans le cœur du spectateur longtemps après l'avoir vue.

Bande-annonce

FICHE TECHNIQUE :

Année : 2012
Pays : Inde (Hindi)
Réalisation : Yash Chopra
Acteurs : Shah Rukh Khan, Katrina Kaif, Anushka Sharma, Rishi Kapoor, Neetu Singh, Anupam Kher
Musique : A.R. Rahman
Production : Aditya Chopra
Genre : Mélodrame
Durée : 175 min
Support : Cinéma, V.O.S.T.F. (sous-titres complets et de très grande qualité)

La certification des films indiens

Madhurifan — 2026-05-11T12:30:00Z


Logo du CBFC

SOMMAIRE

Les instances de certification des films
La certification, mode d'emploi
La surveillance
Description du certificat
Les affiches
Le site Internet du CBFC
Pour les curieux

Certificat de La Famille Indienne (K3G)

Tous ceux qui ont déjà vu un film indien ont pu remarquer le certificat qui figure au début de chaque film. Mais savez-vous ce qu'il représente et comment le lire ? Voici quelques éléments sur ce certificat, sur l'organisme qui le délivre et sur la certification des films de façon plus générale.

Les chiffres de fréquentation du cinéma en Inde sont astronomiques. 13 millions de spectateurs vont au cinéma chaque jour. L'équivalent de la population de l'Inde entière y passe tous les deux mois. Bref, des chiffres à faire rêver. Le revers de la médaille c'est qu'avec de tels chiffres, ce qui est diffusé au cinéma peut avoir très vite un impact fort sur la population. C'est pour tenter de mettre des règles et d'éviter des débordements qu'il est très tôt apparu nécessaire de mettre en place une organisation de contrôle et de certification. Le premier texte qui traite du sujet est le Cinematograph Act de 1918.
Aujourd'hui, tous les films qui sont diffusés publiquement en Inde doivent avoir été certifiés.

Pour se faire une idée de l'activité des instances de certification, voici quelques chiffres tirés du dernier rapport de l'organisme certificateur. Ils concernent l'année 2009 et couvrent les films indiens (une grande majorité) et étrangers.

Nombre total de certificats délivrés : 13488
- dont films sur pellicule : 3521
- dont films vidéo : 9967

Répartition selon la durée :
- Longs métrages : 4974
- Courts métrages : 8514

Classement des films :
- Tout public : 9724
- Enfant accompagnés : 2933
- Adultes seulement : 831

Les instances de certification des films

Le Central Board of Film Certification

Le Cinematograph Act de 1952, qui succède à celui de 1918, fixe les règles en matière de présentation cinématographique. Il institue le Central Board of Film Censors, le CBFC. En 1983 le mot "censure" disparaît et il prend son nom actuel de Central Board of Film Certification. Il est placé sous l'autorité du gouvernement et plus particulièrement du ministère de l'information et de la radiodiffusion (Ministry of Information and Broadcasting). Le rôle du CBFC est de faire respecter les règles du Cinematograph Act. Il s'appuie pour cela sur trois documents : le Cinematograph Act (1952), les règles de certification (1983) et les guides d'application (1991).

Pour en donner la tonalité, en voici deux extraits :
"Un film ne doit pas être certifié pour une diffusion publique si… le film ou une partie du film est contraire aux intérêts de souveraineté ou d'intégrité de l'Inde, à la sécurité des états, aux relations amicales avec les Etats étrangers, à l'ordre public, à la décence, à la moralité…" ;
"Les symboles et emblèmes nationaux ne doivent pas être montrés excepté en accord avec le Emblems and Names Act de 1950".

Le CBFC est compétent pour examiner les films produits en Inde ou importés ainsi que les films vidéo et les bandes-annonces. Par contre il n'est pas compétent pour se prononcer sur les films produits pour Doordarshan, un réseau de diffusion télévisée qui possède son propre organisme de censure.

La composition du CBFC

Le président (chairperson) et les membres sont nommés pour 3 ans maximum. Il peut y avoir entre 12 et 25 membres, désignés par le gouvernement central et choisis pour représenter tous les composants de la société : cinéma, enseignement, justice, sciences, etc. Le siège du CBFC est situé à Mumbai. A l'origine il y avait 3 bureaux régionaux (Mumbai, Chennai et Calcutta). Aujourd'hui, il y en a 9 : Mumbai, Bangalore, Chennai, Cuttak, New Delhi, Guwahati, Hyderabad, Calcutta et Thiruvananathapuram. Les bureaux régionaux sont dirigés par un Officier Régional.

Depuis 2004, la présidente du CBFC est Sharmila Tagore. Son prédécesseur, Anupam Kher n'est resté qu'un an. L'attitude du CBFC au sujet des films traitant des émeutes du Gujarat de 2002 a déclenché de vives réactions et le gouvernement lui a demandé de démissionner. Mais il a refusé en disant qu'il préférait être licencié et son souhait a donc été exaucé.

Le CBFC s'appuie sur deux comités : l'Examining Committee et le Revising Committee. L'Examining Committee, le plus sollicité, voit tous les films et prend les décisions de classement en première instance. En cas de désaccord ou de contestation du demandeur, le second comité, le Revising Committee, prend le relais.

L'Advisory Panel

Les bureaux régionaux sont assistés par les Advisory Panels (régionaux, eux aussi), une structure dont les membres sont nommés pour deux ans (reconductibles). Leur choix doit également refléter les différents composants de la société indienne.

Le File Certification Appellate Tribunal (FCAT)

En cas de contestation d'une décision finale du CBFC, il existe une dernière instance, le File Certification Appellate Tribunal (FCAT), uniquement chargée de traiter les conflits engendrés par les décisions du CBFC et qui se trouve à New Delhi. Elle est totalement indépendante du CBFC.

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La certification, mode d'emploi

Les films doivent suivre un parcours très formalisé pour être certifiés. Au terme de ce parcours, ils peuvent être diffusés en public.

Le classement


Logo UA pour vidéo

La certification aboutit à affecter un film dans une classe. A l'origine, il n'existait que deux classes de certification : "U" (sans restriction) et "A" (réservé aux adultes). Deux nouvelles catégories ont été ajoutées en juin 1983. Maintenant, tous les films sont certifiés dans l'une des 4 classes suivantes :

U : Unrestricted Public Exhibition - Sans restriction. Ce classement signifie que le film est visible par un public familial et qu'il ne contient ni violence, ni scènes crues.
U/A : Unrestricted Public Exhibition / Adults - Sans restriction mais avec un texte d'avertissement pour les parents d'enfants de moins de 12 ans. Ce classement indique que le film contient une légère violence, un langage ou des scènes un peu crues.
A : Adults (plus de 18 ans). Ce classement est attribué à des films contenant des scènes explicites de violence, de nudité ou de sexe, aussi bien dans les images que dans les dialogues.
S : Specialised Audience - Audience spécialisée. C'est un classement pour des populations particulières comme les médecins par exemple.

C'est le demandeur qui indique dans quelle classe il veut voir son film certifié mais le CBFC peut faire un autre choix.

Le processus de certification

Ce processus a été défini en 1983 et concerne les différents types de films : courts et longs métrages, celluloïd ou vidéo.

1° - La demande de certification du film est soumise à l'Officier Régional du CBFC. Elle est accompagnée des bobines (ou bandes), des taxes à payer et des différents documents nécessaires. A titre indicatif, voici les documents à fournir pour un long métrage indien : 8 copies du synopsis du film en anglais, 8 copies des chansons avec leur numéro de bobine, 8 copies du générique complet du film, la longueur des bobines certifiée par le laboratoire, le script. Dans le cas d'une seconde présentation, il faut ajouter la liste des modifications apportées.
Il y a quelques différences pour les films courts et les films importés. Dans le cas où un film est doublé, il doit être présenté dans la même région que le film original. Par exemple, un film en tamoul sera présenté au bureau régional de Chennai. S'il est doublé en hindi pour diffusion dans le nord, il sera à nouveau présenté dans sa version hindie à Chennai.
Les films importés doivent être certifiés dans la région où ils sont importés.

2° - L'Officier Régional convoque l'Examining Committee pour visionner le film. Dans le cas d'un film court (moins de 2000 mètres de pellicule 35 mm ou moins de 70 minutes pour de la vidéo), le comité est composé de deux personnes : un officier du CBFC et un membre de l'Advisory Panel. L'un des deux doit être une femme. Dans le cas d'un film long, il est composé de quatre personnes dont deux doivent être des femmes.

3° - Après visionnage, chacun des membres doit faire un rapport écrit sur le film. Il y consigne ses demandes de modifications ou de coupures.

4° - Le rapport final est transmis au président qui donne ses instructions à l'Officier Régional pour la suite de la procédure.

5° - En cas de désaccord des membres du comité ou de contestation du demandeur, le président peut transmettre le film au Revising Committee. Le Revising Committee est composé du président du CBFC et d'un maximum de neuf membres (choisis dans le CBFC et l'Advisory Panel). Aucun d'entre eux ne peut avoir fait partie de l'Examining Committee qui a certifié le film en première instance.

6° - Le Revising Committee visionne exactement la même version du film que l'Examining Committee, c'est-à-dire sans coupures, ni changements. Chaque membre doit donner son avis avant de quitter la salle de projection.

7° - Si le président n'est pas d'accord avec la majorité, il peut convoquer un nouveau Revising Committee.

8° - Une fois la décision finale signifiée au demandeur, celui-ci procède aux modifications et soumet une copie du film modifié à l'Officier Régional. Il doit fournir les éléments suivants : 1 copie (négatif + positif) du film et de la bande son, une déclaration attestant qu'il a effectué les modifications, une attestation d'acceptation du classement en "UA" ou "A" si nécessaire et une copie vidéo du film.

9° - Si le demandeur conteste la décision finale du CBFC, le film est soumis au File Certification Appellate Tribunal (FCAT) présidé par un juge à la retraite assisté d'un maximum de 4 membres. Ce tribunal est indépendant du CFBC. C'est le FCAT qui tranche en dernier ressort.

Après la certification

Il est possible de procéder à des correction mineures. Les modifications doivent être déclarées au CBFC avec les détails et de nouvelles copies. Exceptionnellement, un film peut changer de titre après la certification sous réserve de l'accord de l'Officier Régional et à la condition expresse qu'il n'ait jamais été diffusé en public. Par contre, il n'est pas possible de changer la classification d'un film (passage de "A" à "U" par exemple) après sa certification tant qu'il est sur le même support. La classification ne peut être revue que lors d'un changement de support comme le passage en vidéo. Mais c'est assez rare.

Les cinémas sont tenus d'afficher de manière apparente le certificat du CBFC.

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La surveillance

Ce n'est pas le gouvernement central ni le CBFC qui sont chargés de faire appliquer et de surveiller les décisions du comité. Cette activité est du ressort des états et des administrations territoriales.
Mais la surveillance est aussi proposée à tous les citoyens. Le CBFC a édité une "Charte du citoyen" (Citizen Charter) qui permet à n'importe qui de faire ses remarques et de remonter au président du CBFC des infractions qu'il a pu constater. Un spectateur qui aurait le sentiment que des scènes ne doivent pas figurer dans le film peut consulter dans le cinéma la liste des modifications demandées par le CBFC. S'il constate des écarts ou qu'il estime que le film viole certaines règles de certification, il peut prévenir la police. Celle-ci peut commencer une enquête et, si elle estime qu'il y a effectivement violation des règles, elle peut saisir la copie du film pour l'envoyer au CBFC. L'Officier Régional du CBFC, accompagné d'un magistrat, compare la copie saisie avec celle qui a été déposée au moment de la certification pour détecter les différences. Cette procédure a une certaine utilité car il arrive régulièrement que des scènes, coupées à la demande du comité, se retrouvent dans les copies en circulation, voire que des films sans certificat soient diffusés.

Les peines pour infraction sont régies par le Cinematography Act et peuvent aller jusqu'à 3 ans de prison et 100.000 roupies (1 lakh), et 20.000 roupies supplémentaires par jour de diffusion en infraction.

Les membres du CBFC, de l'Advisory Panel et du FCAT peuvent inspecter les cinémas à l'improviste. L'exploitant est tenu de leur fournir une place (gratuite !) dans la meilleure catégorie.

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Description du certificat


En-tête du certificat

Le document

Le certificat est toujours projeté au début du film. Ce que l'on voit n'est que le recto d'un document recto verso. Aujourd'hui, les textes sont généralement écrits en anglais et en hindi. Il est d'ailleurs assez facile de voir qu'on a affaire à un document papier car, très souvent, les mentions inutiles sont grossièrement barrées au feutre et les textes et noms sont tapés à la machine.


Texte de l'avis

Les informations figurant sur le certificat

Le contenu du certificat affiché a varié dans le temps et suivant le lieu. Aujourd'hui on trouve les informations suivantes (exemple de A Wednesday !, un film classé "UA") :

Le numéro de certificat (ex : CIL/2/30/2008-Mum) qui indique entre autres le bureau régional de certification,
La date de délivrance du certificat (ex : 31-3-2008),
Le titre du film (ex : "A WEDNESDAY"),
La langue (ex : HINDI),
La mention "Color" si le film est en couleurs,
Le format si ce n'est pas un format standard (ex : cinémascope),
Le support physique (ex : 35 mm),
Le guide parental, Parental guide (ex : U/A),
La longueur (ex : 2825.28 m). C'est la longueur totale de la pellicule en mètres ;
Bobines (ex : 6). Le nombre de bobines composant le film ;
Le nom des membres du comité qui ont certifié le film ;

Membres de l'Examining Committee
Le nom du demandeur du certificat (ex : UTV software Communications Ltd, Mumbai),
Le nom du producteur du film (ex : UTV software Communications Ltd, Mumbai),
La signature de l'Officier Régional responsable de la certification.

Regional Officer

Trois exemples de classement

Voici trois exemples de certificats, tirés de la base de données du CBFC, pour des films aux thèmes différents. Un film tout public (Pyaar Impossible !), un film avec des aspects politiques et religieux (Fanaa), un film pour adultes (Dev. D) qui a été classé "U/A" après les coupures demandées. A noter que les fautes d'orthographe sont d'origine !

Pyaar Impossible !
Movie Name	PYAAR IMPOSSIBLE
Movie Language	HINDI PARTLY ENGLISH
Movie Category	U (Unrestricted Public Exhibition)
Certified by Regional Office	MUMBAI
Certificate Date	29/12/2009

Aucune coupure demandée.

Fanaa
Movie Name	FANAA
Movie Language	HINDI
Movie Category	U (Unrestricted Public Exhibition)
Certified by Regional Office	MUMBAI
Certificate Date	12/05/2006
CutList Details
1	(GEN) Deleted the refernce of Rashtrapati Bhavan while associating with bomb blast wherever it occurs.
2	Deleted the visuals of black liquor bottle label.
3	Deleted the dialogue "Kabhi kabhi ……… laga" Spoken by Zooni.
U/R33 Cuts Details
1	Delated visuals between Amir Khan & Kajol in song "Mere Haath Mein…." - XIII &XIV
2	Added visuals between Amir Khan and Kajol in the song MERE HAATH MEIN………. - XIII, XIV
3	Added a scene of Amir Khan and Rishi Kapoor in jeep. - XV, XVI

Dev. D
Movie Name	DEV D
Movie Language	HINDI
Movie Category	UA (Unrestricted Public Exhibition-But With Parental Guidance)
Certified by Regional Office	MUMBAI
Certificate Date	06/07/2009
CutList Details
1	Deleted the visuals of Dev's smoke coming out of his mouth.
2	Deleted the visual of Dev sitting in tub.
3	Deleted the visuals of man talking phone to a girl. Bina kapdo………….Gaya hai
4	Deleted the visuals of girl getting naked clicking her photo
5	Deleted the visuals man and woman kissing "Hath nahi jayega……………Meinbhi da jata
6	Deleted the visuals man and woman talking in the car "SEX"
7	Deleted the visuals man and woman kissing.
8	Deleted the visuals of two men talking and drinking "saali p Ang todab deti Hai"
9	Deleted the visuals of two men talking " too jitooth Bol…………I'm shocked"
10	Deleted the visuals of woman on top of the man in between the bushes. " kya kar………….hath hata

… La liste ne comporte que les 10 premières modifications. Il y en a eu 95 demandées en tout pour Dev. D !

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Les affiches

Le Cinematograph Act de 1952 ne couvre pas les affiches ou les publicités imprimées pour les films. Leur régulation tombe sous le coup des lois communes et du code pénal indien. Cette situation a souvent posé des problèmes de définition de compétence. L'industrie du film a donc créé en 1990 le Film Publicity Screening Committee dont le quartier général est à Mumbai et qui possède des bureaux à Bangalore, Hyderabad, Madras et Thiruvananthapuram. Ce comité se prononce sur les représentations dégradantes de la femme, la pornographie ou la violence dans le matériel publicitaire écrit.

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Le site Internet du CBFC

Le CBFC a lancé un site Internet en janvier 2003 mais celui-ci était toujours inaccessible. Le nouveau site (http://cbfcindia.gov.in/) a été inauguré fin avril 2010. Outre des informations sur le CBFC et les textes réglementaires, il propose une base de données d'un très grand nombre de films - mais pas tous - avec leur classification, les remarques et les coupures faites.

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Pour aller plus loin

Quelques chiffres tirés du rapport 2009 du CBFC et concernant des longs métrages.

Le CBFC a visionné des films dans les langues suivantes : hindi, marathi, gujarati, tamoul, punjabi, bengali, bhojpuri, anglais, telugu, kannada, nepali, rajasthani, haryanvi, assamese, malayalam, rajbanshi, nagpuri, oriya, maithili, santhali, kodava, sambalpuri, konkani, mishing.
15 films indiens et 5 films étrangers se sont vu refuser la certification. Mais certains ont été certifiés après modifications.
Le CFCB a demandé la suppression de 15750 mètres de pellicule dont 4935 m pour Hyderabad et 4130 m pour Chennai.
Il y a eu 1302 Examining Committees et 45 Revising Committees (contre 14 RC en 2008 pour un nombre d'EC équivalent) pour les films indiens seulement.
Origines et nombre des principaux films étrangers :
- Etats-Unis : 198,
- Hong Kong : 18
- France : 15 (3ème, cocorico !)
- Thaïlande : 13
- Royaume-Uni : 11

Il existe une instance équivalent au CBFC au Pakistan, le Pakistan Film Censor Board. Elle est basée à Lahore. Elle s'appuie sur le Censorship of Films Act de 1963.

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Sources : http://cbfcindia.gov.in/, india.gov.in et indianetzone.com

Dhanush

Kendra — 2026-05-02T17:00:00Z

Dhanush, de son vrai nom Venkatesh Prabhu Kasthuri Raja, voit le jour le 28 juillet 1983 dans une famille bien ancrée dans le cinéma. En effet, son père Kasthuri Raja est réalisateur, tout comme son grand frère, Selvaraghavan. Il épouse même en 2004 Aishwarya, la fille de Superstar Rajnikanth, avec qui il a deux fils. Le couple s'est malheureusement séparé en début d'année 2022…


Avec sa femme Aishwarya

Si c'est son père qui lui met le pied à l'étrier en 2001, c'est grâce aux réalisations de son frère qu'il se fait un prénom et devient le nouvel acteur à suivre. En 2003 sort Kadhal Kondain, l'histoire d'un jeune homme perturbé qui tombe amoureux à en devenir extrêmement possessif. Le film est un succès critique et commercial pour les deux frères, tout le monde s'accordant à voir en Dhanush un très bon interprète. Fort de cette réussite, son autre film de 2003, Thiruda Thirudi fait lui aussi un carton au box-office, et l'on y découvre un autre des talents de Dhanush, la danse, grâce à sa performance appréciée sur la chanson devenue culte Manmada Rasa.

Après 3 succès consécutifs, le vent retombe un peu les deux années suivantes, même s'il fait tout de même le film apprécié par la critique mais totalement boudé par le public Adhu Oru Kana Kalaam réalisé par l'immense Balu Mahendra, tournage sur lequel il rencontre l'assistant réalisateur, un certain Vetrimaaran qui lui offrira plus tard deux rôles importants dans sa carrière.

C'est en 2006 que sort son film le plus ambitieux à ce jour, Pudhupettai, réalisé par son frère, avec pour partenaires deux excellentes actrices, Sneha et Sonia Aggarwal. La critique salue encore une fois le travail de Dhanush qui campe un jeune homme ordinaire tombant peu à peu dans le crime. Malgré tout, ce film ne trouve pas son public et "flope" au box-office. La même année, les spectateurs iront voir en masse sa comédie aux côtés de Shriya Saran et de Prakash Raj, Thiruvilayadal Arambam, l'histoire d'un jeune homme pauvre qui tombe amoureux de la soeur d'un grand businessman.


Kutty avec Shriya Saran

Arrive finalement la sortie en 2007 de sa première collaboration avec Vetrimaaran, Polladhavan, inspiré par le film néoréaliste italien de 1948, Le Voleur de Bicyclette, qui deviendra un des gros succès de l'année, grâce au scénario, aux acteurs ainsi qu'à la musique qui a marqué les spectateurs.
Alors que son frère connaît un gros succès commercial dans une autre industrie du sud avec son film telugu Aadavari Mataluku Ardhalu Verule, Dhanush campe le rôle principal de son remake tamoul et fera encore preuve de flair puisque ce sera un autre succès.

Après trois ans de tournage, la seconde collaboration entre Vetrimaaran et Dhanush, Aadukalam sort en 2011. Si le sujet peut paraître atypique (il traite d'un sport assez particulier, les combats de coqs), il n'en reste pas moins le "dream project" de l'acteur comme il le répétera lui-même dans plusieurs interviews. Non seulement le film est un hit, mais en plus il remporte six National Film Awards, dont ceux du meilleur scénario, meilleur réalisateur, meilleur acteur… les plus hautes distinctions qu'un film indien puisse recevoir, toutes régions confondues.


Aux côtés de son frère le réalisateur Selvaraghavan

Il a prouvé qu'il aimait travailler en famille, ce qui jusqu'à présent lui a plutôt très bien réussi. Il réitère l'expérience en 2011, en jouant sous la direction de sa femme, Aishwarya, qui signe sa première réalisation intitulée 3, sortie sur les écrans début avril 2012. Le film a gagné en popularité quelques mois auparavant grâce à la sortie du 1er extrait de la BO, la chanson Why this Kolaveri Di ?. Écrite et chantée par Dhanush lui-même (l'une de ses autres facettes d'artiste), cette chanson entraînante et originale a dépassé les frontières du Tamil Nadu et est devenue un véritable succès populaire dans toute l'Inde. 3 a en quelque sorte été un talisman pour Dhanush : outre l'avoir fait connaître dans toute l'Inde et au delà, son interprétation d'un personnage bipolaire a valu à l'acteur son deuxième Filmfare Award.

Acteur versatile, qui peut passer de la comédie pure au film d'action basique en passant par le cinéma plus engagé, Dhanush s'est effectivement fait une place de choix dans le panthéon des acteurs tamouls, place qu'il a d'ores et déjà élargie grâce au succès de son premier film en hindi, Raanjhanaa, aux côtés de Sonam Kapoor. Et début 2015, on le retrouvait aux côtés d'Amitabh Bachchan, dans le film Shamitabh.

2026 - Kara de Vignesh Raja avec Suraj Venjaramoodu, Karunas. Musique de G.V. Prakash Kumar

2025 - Tere Ishk Mein de Aanand L. Rai avec Kriti Sanon, Prakash Raj. Musique de A. R. Rahman

2025 - Kuberaa de Sekhar Kammula avec Nagarjuna Akkineni, Rashmika Mandanna. Musique de Devi Sri Prasad

2024 - Captain Miller de Arun Matheswaran avec Aditi Balan, Shivarajkumar. Musique de G.V. Prakash Kumar

2023 - Vaathi (Sir) de Venky Atluri avec Samyuktha Menon, Samuthirakani. Musique de G.V. Prakash Kumar

2022 - Naane Varuvean de K. Selvaraghavan avec Prabhu, Indhuja Ravichandran. Musique de Yuvan Shankar Raja

2022 - Thiruchitrambalam de Mithran Jawahar avec Samyuktha Menon, Bharathiraja, Musique de Anirudh Ravichander

2022 - The Gray Man de Anthony & Joe Russo avec Ryan Gosling, Chris Evans, Ana de Armas

2022 - Maaran de Karthick Naren avec Malavika Mohanan, Samuthirakani. Musique de G.V. Prakash Kumar

2021 - Galatta Kalyaanam / Atrangi Re de Aanand L. Rai avec Sara Ali Khan, Akshay Kumar. Musique de A. R. Rahman

2021 - Jagame Thandhiram de Karthik Subbaraj, avec James Cosmo, Aishwarya Lekshmi. Musique de Santhosh Narayanan

2021 - Karnan de Mari Selvaraj, avec Lal, Rajisha Vijayan, Nataraja Subramanian. Musique de Santhosh Narayanan

2020 - Pattas de R.S. Durai Senthilkumar, avec Sneha, Mehreen Pirzada. Musique de Vivek Mervin

2019 - Enai Noki Paayum Thota de Gautham Menon, avec Megha Akash, M. Sasikumar. Musique de Darbuka Siva

2019 - Asuran de Vetrimaaran, avec Manju Warrier, Prakash Raj. Musique de G.V. Prakash Kumar

2018 - Maari 2 de Balaji Mohan, avec Kreshna, Tovino Thomas. Musique de Yuvan Shankar Raja

2018 - Vada Chennai de Vetrimaaran avec Ameer Sultan, Radha Ravi, Daniel Balaji. Musique de Santhosh Narayanan

2018 - L'extraordinaire voyage du Fakir de Ken Scott avec Erin Moriarty, Bérénice Bejo.

2017 - Velaiilla Pattadhari 2 de Soundarya Rajinikanth avec Amala Paul, Kajol. Musique de Sean Roldan

2017 - Power Paandi de Dhanush, avec Raajkiran, Revathi. Musique de Sean Roldan

2016 - Kodi - le drapeau de R.S. Durai Senthilkumar, avec Trisha Krishnan, G. Marimuthu. Musique de Santhosh Narayanan. Cf "Une année 2016 du cinéma tamoul, à Paris"

2016 - Thodari de Prabu Solomon, avec Keerthi Suresh, Ganesh Venkatraman. Musique de Imman. Cf "Une année 2016 du cinéma tamoul, à Paris"

2015 - Thanga Magan de Velraj, avec Samantha Ruth Prabhu, Amy Jackson. Musique de Anirudh Ravichander

2015 - Maari de Balaji Mohan, avec Kajal Aggarwal, Vijay Yesudas. Musique de Anirudh Ravichander

2015 - Anegan de K.V. Anand, avec Karthik, Amyra Dastur. Musique de Harris Jayaraj

2015 - Shamitabh de R. Balki, avec Amitabh Bachchan, Akshara Haasan. Musique de Ilaiyaraaja

2014 - Velaiilla Pattathari de Velraj avec Amala Paul, Saranya Ponvannan. Musique de Anirudh Ravichander

2013 - Naiyaandi - Les fourberies de A. Sarkunam avec Nazriya Nazim

2013 - Maryan de Bharatbala avec Parvathi. Musique de A. R. Rahman

2013 - Raanjhanaa de Anand L. Rai avec Sonam Kapoor. Musique de A. R. Rahman

2012 - 3 d'Aishwarya Dhanush avec Shruthi Hassan, Sivakarthikeyan, Sunder Ramu. Musique d'Anirudh Ravichander

2011 - Mayakkam Enna de Selvaraghavan avec Richa Gangopadhyay, Sunder Ramu. Musique de G.V. Prakash Kumar

2011 - Mappillai de Suraj avec Hansika Motwani, Manisha Koirala, Vivek. Musique de Mani Sharma

2011 - Aadukalam de Vetrimaaran avec Tapsee Pannu. Musique de G. V. Prakash Kumar

2010 - Kutty de Mithran Jawahar avec Shriya Saran, Sameer Dattani. Musique de Devi Sri Prasad

2008 - Yaaradi Nee Mohini de Mithran Jawahar avec Nayantara, Karthik Kumar. Musique de Yuvan Shankar Raja

2007 - Polladhavan de Vetrimaaran avec Divya Spandana, Kishore, Daniel Balaji. Musique de G.V. Prakash Kumar, Yogi B, Dhina

2006 - Thiruvilayadal Arambam de Boopathy Pandian avec Shriya Saran, Prakash Raj. Musique de D. Imman

2006 - Pudhupettai de Selvaraghavan avec Sneha, Sonia Aggarwal. Musique de Yuvan Shankar Raja

2005 - Adhu Oru Kana Kalaam de Balu Mahendra avec Amarasigamani, Priyamani. Musique de Ilaiyaraaja

2003 - Thiruda Thirudi de Subramaniam Siva avec Chaya Singh. Musique de Dhina

2003 - Kadhal Kondain de Selvaraghavan avec Sonia Aggarwal, Nagesh, Sudeep. Musique de Yuvan Shankar Raja

2001 - Thulluvadho Ilamai de Kasthuri Raja avec Sherin. Musique de Yuvan Shankar Raja

Réalisateur :

2025 - Idly Kadai (Idly shop) avec Dhanush, Arun Vijay, Sathyaraj. Musique de G.V. Prakash Kumar

2024 - Raayan avec Dhanush, Aparna Balamurali, Kalidas Jayaram. Musique de A. R. Rahman

2017 - Power Paandi avec Rajkiran, Prasanna, Revathi, Dhanush. Musique de Sean Roldan

Le 1er mai, bon anniversaire à Ajith

Kendra — 2026-05-01T12:00:00Z

Partout dans le monde on célèbre aujourd'hui 1er mai la fête du travail, mais c'est également l'anniversaire de l'Ultimate Star Ajith Kumar.

Ses fans au Tamil Nadu organisent généralement en son honneur des fêtes, des cérémonies et vont lui présenter leurs vœux directement.

Pour mémoire, on l'a vu en 2012 dans Billa 2. Il a également fait une apparition dans la version tamoule d'English Vinglish.

Il était ensuite dirigé par Vishnuvardhan pour son film suivant, Arrambam, aux cotés d'Arya.

De 2014 à 2019, ce sont quatre collaborations avec Siva : Veeram, Vedalam, Vivegam et enfin Viswasam.

Il est apparu en début d'année 2022 dans Valimai de H. Vinoth, qu'il retrouvait deux ans après Nerkonda Paarvai.

Bon anniversaire Ajith !

Le plagiat musical à Bollywood

Jawadsoprano — 2026-04-13T14:00:00Z

Ne vous est-il jamais arrivé de vous dire, en écoutant une chanson de film hindi : "Tiens, cette mélodie ou ce rythme me dit quelque chose…"

Vous n'aviez sans doute pas tort !!!

En effet, depuis bien des années les mélodies internationales ont fait le bonheur des compositeurs indiens, mais l'ère internet a fait tomber les masques, avec une propagation de l'information plus rapide et un accès à des bases de données musicales plus facile.

Depuis les années 2000, de nombreux producteurs indiens se sont laissés tenter par ce genre de pratiques, d'autres en ont fait leur fonds de commerce. Mais dans les années 60, RD Burman recyclait déjà les mélodies de groupes de rock internationaux.

Nous vous proposons de retrouver les grands noms du plagiat dans des articles individuels, spécialement consacrés à l'ensemble de leur œuvre.
Vous pourrez aussi y retrouver les artistes les plus souvent plagiés, tels Amr Diab ou Tarkan.


L'Egyptien Amr Diab

Pourquoi ce manque d'inspiration si flagrant ? Sans doute, à l'instar des remakes de films, une envie pressante de faire de l'argent avec le moins de dépense possible (donc moins de temps pour composer et moins de travail) et l'assurance de l'efficacité de la mélodie ou du rythme emprunté.


RD Burman

Les sources d'inspiration peuvent être nombreuses et variées.
On peut discerner deux grandes écoles. La première puise sa source principalement dans le répertoire occidental, que ce soit dans la musique classique, les musiques de films hollywoodiennes ou dans la "pop" au sens large du terme. On peut citer RD Burman comme l'un des membres les plus importants de cette école, puisqu'il a plagié, entre autres, des titres d'Abba, de Demis Roussos, de Vangelis, d'Edith Piaf ou des Beach Boys.
Anu Malik a lui aussi énormément plagié la discographie occidentale en n'hésitant pas à se frotter à de grosses pointures telles que Deep Purple, Edith Piaf, Vangelis ou la bande originale du film Le Parrain.


Anu Malik

Ces deux compositeurs ont également pillé des œuvres pakistanaises, africaines ou iraniennes, mais d'autres ont fait de l'Orient leur poule aux oeufs d'or.

La deuxième école plagie des artistes provenant du Moyen-Orient, de la Turquie, du Pakistan ou de l'Extrême-Orient.
Le fer de lance de cette nouvelle école, c'est le célèbre Pritam.

Sans aucun scrupule, il plagie en pagaille des tubes égyptiens, turcs, saoudiens, pakistanais, coréens ou indonésiens. Après avoir longtemps dit qu'il avait eu la même idée de chanson que d'autres producteurs à des milliers de kilomètres et en se rasant dans sa salle de bains, le producteur a commencé à avouer qu'il reprenait de temps en temps quelques mélodies.


Pritam

Aucun jugement de valeur sur le fait de s'inspirer d'une chanson pour en créer une autre. Mais lorsqu'on copie totalement une chanson en se réclamant compositeur du titre en question, alors là c'est du vol, comme lorsque vous empruntez le stylo de votre voisin et que vous dites qu'il est à vous.

Les compositeurs indiens ne sont néanmoins pas les seuls à s'approprier des oeuvres qui ne leur appartiennent pas. Dans chaque région du globe, des problèmes de droits d'auteur sont régulièrement soulevés, que ce soit dans le bassin méditerrannéen, en Amérique du Sud, aux Etats-Unis ou en Europe.


Truth Hurts

D'ailleurs, quelquefois, ce sont eux les victimes de plagiat, comme ce cas manifeste en 2002. Les producteurs DJ Quick et Dr. DRE avaient confié à leur protégée Truth Hurts un titre samplant une composition de Bappi Lahiri extraite du film Jyoti. Résultat, 1 million de dollars de dédommagement alors qu'une simple ligne supplémentaire dans les crédits de la chanson aurait tout arrangé.

On peut donc espérer un changement de comportement de la part des producteurs et des maisons de disques. Pour ne pas se retrouver devant le juge, ils finiront peut-être par créditer le compositeur original de l'oeuvre et cesseront de s'approprier cette part du gâteau.

Crédits et sources : Un grand merci à itwfos.com