Fantastikindia

Le plagiat musical à Bollywood

Jawadsoprano — 2026-04-13T14:00:00Z

Ne vous est-il jamais arrivé de vous dire, en écoutant une chanson de film hindi : "Tiens, cette mélodie ou ce rythme me dit quelque chose…"

Vous n'aviez sans doute pas tort !!!

En effet, depuis bien des années les mélodies internationales ont fait le bonheur des compositeurs indiens, mais l'ère internet a fait tomber les masques, avec une propagation de l'information plus rapide et un accès à des bases de données musicales plus facile.

Depuis les années 2000, de nombreux producteurs indiens se sont laissés tenter par ce genre de pratiques, d'autres en ont fait leur fonds de commerce. Mais dans les années 60, RD Burman recyclait déjà les mélodies de groupes de rock internationaux.

Nous vous proposons de retrouver les grands noms du plagiat dans des articles individuels, spécialement consacrés à l'ensemble de leur œuvre.
Vous pourrez aussi y retrouver les artistes les plus souvent plagiés, tels Amr Diab ou Tarkan.


L'Egyptien Amr Diab

Pourquoi ce manque d'inspiration si flagrant ? Sans doute, à l'instar des remakes de films, une envie pressante de faire de l'argent avec le moins de dépense possible (donc moins de temps pour composer et moins de travail) et l'assurance de l'efficacité de la mélodie ou du rythme emprunté.


RD Burman

Les sources d'inspiration peuvent être nombreuses et variées.
On peut discerner deux grandes écoles. La première puise sa source principalement dans le répertoire occidental, que ce soit dans la musique classique, les musiques de films hollywoodiennes ou dans la "pop" au sens large du terme. On peut citer RD Burman comme l'un des membres les plus importants de cette école, puisqu'il a plagié, entre autres, des titres d'Abba, de Demis Roussos, de Vangelis, d'Edith Piaf ou des Beach Boys.
Anu Malik a lui aussi énormément plagié la discographie occidentale en n'hésitant pas à se frotter à de grosses pointures telles que Deep Purple, Edith Piaf, Vangelis ou la bande originale du film Le Parrain.


Anu Malik

Ces deux compositeurs ont également pillé des œuvres pakistanaises, africaines ou iraniennes, mais d'autres ont fait de l'Orient leur poule aux oeufs d'or.

La deuxième école plagie des artistes provenant du Moyen-Orient, de la Turquie, du Pakistan ou de l'Extrême-Orient.
Le fer de lance de cette nouvelle école, c'est le célèbre Pritam.

Sans aucun scrupule, il plagie en pagaille des tubes égyptiens, turcs, saoudiens, pakistanais, coréens ou indonésiens. Après avoir longtemps dit qu'il avait eu la même idée de chanson que d'autres producteurs à des milliers de kilomètres et en se rasant dans sa salle de bains, le producteur a commencé à avouer qu'il reprenait de temps en temps quelques mélodies.


Pritam

Aucun jugement de valeur sur le fait de s'inspirer d'une chanson pour en créer une autre. Mais lorsqu'on copie totalement une chanson en se réclamant compositeur du titre en question, alors là c'est du vol, comme lorsque vous empruntez le stylo de votre voisin et que vous dites qu'il est à vous.

Les compositeurs indiens ne sont néanmoins pas les seuls à s'approprier des oeuvres qui ne leur appartiennent pas. Dans chaque région du globe, des problèmes de droits d'auteur sont régulièrement soulevés, que ce soit dans le bassin méditerrannéen, en Amérique du Sud, aux Etats-Unis ou en Europe.


Truth Hurts

D'ailleurs, quelquefois, ce sont eux les victimes de plagiat, comme ce cas manifeste en 2002. Les producteurs DJ Quick et Dr. DRE avaient confié à leur protégée Truth Hurts un titre samplant une composition de Bappi Lahiri extraite du film Jyoti. Résultat, 1 million de dollars de dédommagement alors qu'une simple ligne supplémentaire dans les crédits de la chanson aurait tout arrangé.

On peut donc espérer un changement de comportement de la part des producteurs et des maisons de disques. Pour ne pas se retrouver devant le juge, ils finiront peut-être par créditer le compositeur original de l'oeuvre et cesseront de s'approprier cette part du gâteau.

Crédits et sources : Un grand merci à itwfos.com

Kandukondain Kandukondain

Ganesh — 2026-04-08T22:00:00Z

Une mère (Srividya) et ses trois filles appartiennent à une famille extrêmement riche. Le seul homme dans leur maison est leur grand-père invalide. Les jeunes filles sont intelligentes, vives, jolies, talentueuses et elles ont chacune un caractère très différent. Sowmya (Tabu) rencontre Manohar (Ajith), vivace, joyeux et déterminé. Minakshi (Aishwarya Rai), écrivain amateur et poète à ses heures, quant à elle, s'amourache de Srikanth (Abbas), un homme d'affaires romantique qui a bien réussi. La petite dernière, Anjali (Shamili), 13 ans, discrète dans l'ombre de ses sœurs, n'a qu'une seule hâte, c'est de grandir rapidement. Il y a aussi Bala (Mammootty), un capitaine qui s'est blessé à une jambe à la guerre. Dans un curieux concours de circonstances où destin et trahison se sont donnés la main, la mère et ses filles perdent leur héritage. Elles partent vers Chennai, où elles auront à lutter pour survivre et pour se créer une nouvelle existence.

Le cinéma du sud de l'Inde a une certaine spécificité : ici, les genres de cinémas ne sont pas strictement démarqués en « arts et essai » et « commercial » comme à Bollywood. Surtout depuis les dix dernières années, les barrières commencent à disparaître, ce qui permet la genèse de ce que les journalistes indiens ont baptisé « middle of the road cinema » : des films qui reflètent et affirment de nouveaux courants, qui traitent des thèmes pertinents à la société contemporaine, notamment à cette génération d'Indiens qui se trouvent coincés entre l'héritage de la tradition et une ouverture vers l'Occident. On y voit l'Inde avec toutes ses contradictions et ses multiples identités. Rajiv Menon, jeune réalisateur du Tamil Nadu, qui jouit aujourd'hui d'une renommée à l'échelle nationale, est le digne représentant de ce nouveau cinéma.

Kandukondain Kandukondain, son dernier opus - sorti en 2000 - est un des rares films tamouls a avoir bien marché au nord, antre de Bollywood. Le film a été projeté au London Film Festival où The Guardian l'a nommé un des douze meilleurs films du monde. Kandukondain Kandukondain est simplement une adaptation fascinante et enchanteresse d'un grand morceau de la littérature, le roman Raison et sentiment de Jane Austen. Le film nous montre l'Inde actuelle vécue par une mère et ses deux filles aînées.

Tout en gardant l'intrigue de base du roman d'Austen, Menon ajoute en de nombreuses parties de l'histoire des éléments contemporains de l'Inde moderne, offrant ainsi au public indien une version plus identifiable et plus consommable. La personnalité des deux sœurs, jouées par Tabu et Aishwarya Rai, change des rôles habituels des personnages féminins dans le cinéma indien. Ce sont des femmes fortes, déterminées et capables. Ce sont elles, les vrais héros du film. (Les femmes ont en général un rôle mineur dans les films indiens, souvent limité à la gentille fille prude, amoureuse du héros.) La capacité de Rajiv Menon à filmer les rapports entre les différents personnages et à montrer leurs émotions est fortement impressionnante. Dans Kandukondain Kandukondain, les personnages sont vrais. Ils sont l'un de nous, nous sommes l'un d'eux.

La première partie du film narre les relations amoureuses des différents personnages, parsemée de séquences drôles (notamment avec Ajith), ainsi que de séquences où on s'ennuie un peu (la mise en place de l'histoire est un peu lente ). Il faut attendre la deuxième partie, quand les filles s'installent à Chennai après la perte de l'héritage, pour que le film prenne une autre dimension. Il devient passionnant et nous tient en haleine. Dans cette seconde partie - la recherche de travail par les filles, les débuts d'Ajith comme réalisateur (drôles) - la trahison, l'amour, la jalousie et le courage s'enchaînent avec brio.

De plus, A.R. Rahman orne le film d'une composition exceptionnelle. Les chansons sont tout simplement merveilleuses. Les paroles de Vairamuthu qui s'inspire des poésies de Bharathi, célèbre écrivain tamil, complètent parfaitement l'histoire.

Le travail de caméra de Ravi K. Chandran est stupéfiant. L'utilisation étendue des couleurs est un vrai plaisir pour les yeux. Les combinaisons sont très plaisantes et sont utilisées efficacement, ce qui donne une certaine signification aux différentes séquences du film. Les chorégraphies des passages chantés sont superbement mises en scène, filmées comme des clips. Certaines nous offrent en plus des paysages magnifiques. On passe ainsi des campagnes de l'Inde du Sud (Konjum Mainnakkale) aux pyramides d'Égypte (Enna Solla Porgirai) et aux châteaux d'Écosse (Kandukondain Kandukondain).

À noter les performances exceptionnelles de Tabu et Aishwarya Rai. Mammootty est brillant dans le rôle du capitaine Bala. Ajith, Manivannan et Srividya sont aussi très compétents.

Dans l'ensemble, Kandukondain Kandukondain est un divertissement haut de gamme en raison de sa capacité à divertir le spectateur avec beaucoup d'intelligence, de sens et de sensibilité.

Fiche technique :
Réalisateur, scénariste : Rajiv Menon
Pays : Inde (Tamoul)
Année : 2000
Interprètes : Tabu, Aishwarya Rai, Ajith Kumar, Mammootty, Srividya et la participation de Pooja Batra et Dino Morea
Directeur de la photographie : Ravi K. Chandran
Directeur artistique : R. K. Nagu
Dialoguiste : Sujatha
Compositeur : A. R. Rahman
Parolier : Vairamuthu et Bharathiyar
Chorégraphes : Brinda, Raju Sundaram, Surekha Prakash
Producteur : Kalaippuli S. Thanu
Durée : 158 min
Support : DVD Ayngaran International (G.B.), en tamil, sous-titres anglais (sauf les chansons), grand écran anamorphosé (2:25:1), ambiophonie 5.1, toutes zones

28 mars : anniversaire d'Akshaye Khanna

Maya — 2026-03-27T23:00:00Z

Aujourd'hui, le 28 mars, nous fêtons l'anniversaire d'Akshaye Khanna, né en 1975.

Akshaye Khanna est le plus jeune fils de Vinod Khanna, star des années 70-80 (Amar Akbar Anthony, Muqaddar Ka Sikandar, Qurbani, Insaaf, Chandni…).

Le premier succès d'Akshaye Khanna a été Border en 1997, qui lui fait gagner le Filmfare Award du meilleur espoir masculin. Taal en 1999 a confirmé son statut, suivi par Dil Chahta Hai en 2001, qui lui a valu le Filmfare Award du meilleur acteur dans un second rôle. Avec Humraaz en 2002, il inaugure les rôles de méchant. LOC - Kargil l'embarque dans la brochette des stars masculines « qui comptent », en 2003.

Mais ensuite… Presque aucun de ses films n'a fait beaucoup de bruit (Hulchul, 36 China Town, Salaam-E-Ishq…), sauf le drame Gandhi, My Father en 2007 et le superhit Race l'année suivante. Il s'affirme comme acteur de composition, manifestement il s'épanouirait là, mieux que dans les comédies masala habituelles. Il lui reste à trouver le bon scénariste / réalisateur qui lui donne l'occasion de transformer l'essai.

Après Tees Maar Khan de Farah Khan (2010), il a disparu des écrans l'année suivante pour revenir timidement en 2012 dans le médiocre Gali Gali Chor Hai, un film « comique » sur la corruption en Inde. Il a ensuite participé à Delhi Safari, un film d'animation ambitieux réalisé par Nikhil Advani dans lequel il prête une voix remarquable au perroquet grincheux.

Bon anniversaire !

Initiation et voyage au cœur des cinémas indiens

Musidora — 2026-03-18T14:00:00Z

Lorsque l'on succombe aux cinémas indiens, il n'est pas toujours aisé de trouver des ouvrages complets et en français, afin d'assouvir une passion naissante ou de longue date. Heureusement, certains chercheurs viennent combler ce manque à travers des œuvres, qui deviennent de véritables références.

Titre : Bollywood et les autres : Voyage au cœur du cinéma indien
Auteur : Ophélie WIEL
Edition : Buchet-Chastel, 2011, 224 pages
ISBN : 978-2-283-02439-3

Dans Bollywood et les autres : Voyage au cœur du cinéma indien, Ophélie Wiel expose tout d'abord les origines de ce cinéma, dont on ne sait parfois que trop peu d'où il tire toutes ses caractéristiques. Elle en profite également pour mettre en lumière la relation très spéciale et unique qui lie les indiens au cinéma. Les spectateurs se meuvent, sont actifs et font presque corps avec le film projeté. Ainsi, à travers l'initiation engagée ici, le lecteur se doit d'envisager et de penser le 7^e art autrement.

Avant même de décrypter précisément le cinéma en Inde, elle consacre plusieurs pages aux nombreuses cinématographies qui enrichissent le pays et accentuent sa diversité. Car oui, il est finalement erroné de parler du cinéma indien. C'est au pluriel qu'il faut le composer. La nuance se révèle importante, puisque c'est souvent en se fiant à l'unique vitrine bollywoodienne que les non-initiés jugent le marché du film indien dans sa globalité.

Ponctués par de multiples photographies, les chapitres abordés permettent de comprendre la production d'un film indien, depuis l'idée de celui-ci jusqu'à sa distribution. Avec sa première thématique, l'auteur nous apprend à en décortiquer les composants, dans le but d'en assimiler les codes et leur fonctionnement. De manière très intéressante, elle évoque par la suite la dualité de l'industrie cinématographique indienne, perpétuellement à la quête d'un équilibre entre deux polarités : tradition et modernité. Comment mettre en scène — sans diffamer — la religion, la politique, la famille, la femme, lorsque l'Inde et ses cinémas rêvent de mondialisation ? L'auteur nous dévoile les différentes stratégies économiques, géopolitiques et cinématographiques mises en œuvre par le pays, pour partir à la conquête du monde.

Cerise sur le gâteau, Ophélie Wiel nous propose également une liste de quinze films à découvrir ou redécouvrir. Du film Les Aventures de Goopy et Bagha de Satyajit Ray, à Dev-D d'Anurag Kashyap, c'est une bien belle sélection qui ne demande qu'à vous séduire.

Titre : Bollywood cinéma et mondialisation
Auteur : Camille DEPREZ
Edition : Presses Universitaires du Septentrion, Coll : Arts du spectacle – Images & sons, 2010, 253 pages
ISBN : 978-2-7574-0154-5

Si les questions concernant le processus de création, la réception, ou encore la mondialisation des films indiens vous intéressent, l'œuvre de Camille Deprez saura également contenter votre soif de connaissances. Elle y propose un éclairage des enjeux contemporains du cinéma hindi, à travers le faisceau des industries culturelles. Il est à noter la présence d'un chapitre dédié aux influences et aux liens entretenus par le cinéma et la télévision. Docteure en études cinématographiques et audiovisuelles, Camille Deprez est également une spécialiste du petit écran.

Vous y apprendrez notamment qu'une diversification des formats émerge dans l'audiovisuel indien, permettant d'aborder des sujets plus profonds et ancrés dans la réalité, à l'instar des séries Hum Pardesi Ho Gaye (« Nous sommes devenus des étrangers ») et Sansaar (« Le monde »).

Titre : Bollywood Industrie des Images
Auteur : Collectif, sous la direction de Monique DAGNAUD et Kristian FEIGELSON
Edition : Presses Sorbonne Nouvelle, Coll : Théorème n°16, 2012, 207 pages
ISBN : 978-2-87854-584-5

Enfin, le seizième numéro de la revue Théorème réunit le temps d'une édition une quinzaine de chercheurs étrangers et français, spécialistes du cinéma indien. Ensemble, ils mettent en lumière les facultés d'assimilation et d'appropriation de l'industrie bollywoodienne, vis-à-vis des courants culturels internationaux. Par ce processus, le cinéma de Bombay parvient à déployer son activité tout en conservant son essence. C'est ainsi que naît la notion d'un Bollywood globalisé : « Bollyworld ».

Dans l'un de ses chapitres, intitulé « Industries Créatives », un long article de l'anthropologue et directeur de recherche au CNRS, Jackie Assayag, est à consulter. Il y évoque l'acharnement déployé par l'Inde pour entrer et persévérer dans une logique consommatoire à l'occidentale et de la « société du spectacle ». Malgré un ancrage profond des régimes visuels de l'« hindouité », des mutations inspirées de l'Occident sont à observer au sein même de l'imagerie populaire. La publicité, les médias et les fictions assurent la longévité du désir de consommation de biens matériels et culturels, appétence entrant en combinaison directe avec les constructions subjectives des individus.

Souvent pointus et théoriques, ces ouvrages ne sont pourtant pas uniquement destinés aux chercheurs. Ils sont un excellent moyen de découvrir, comprendre et aimer les cinémas indiens !

Rani Mukherjee

Maya, Suraj 974 — 2026-03-15T23:00:00Z

Rani Mukherjee est originaire du Bengale, cet état particulièrement cultivé et intellectuel à l'est de l'Inde, qui donna notamment des réalisateurs du calibre de Satyajit Ray et Hrishikesh Mukherjee ou des écrivains comme Rabindranath Tagore, prix Nobel de littérature.
Elle-même issue d'une famille d'artistes de théâtre et de cinéma, Rani Mukherjee pratique également l'odissi, danse traditionnelle du Bengale.

C'est son père producteur, et réalisateur à ses heures, qui lui met le pied à l'étrier dans un premier film qui restera confidentiel.

Elle débute réellement dans Ghulam aux côtés d'Aamir Khan, qui est son premier succès. Malheureusement pour elle, sa carrière connaît ensuite surtout des bas, émaillés de quelques réussites comme le cultissime Kuch Kuch Hota Hai qui la révèle brièvement au grand public et lui rapporte sa première récompense, le Filmfare Award de la meilleure actrice dans un second rôle. On la verra par la suite dans une foultitude de films largement oubliables, aux côtés de Salman Khan ou de Govinda, qui lui ont au moins permis de se former sur le terrain et de considérablement améliorer ses qualités d'actrice. On la voit faire quelques apparitions comme dans Mann ou le non moins culte Kabhi Khushi Kabhie Gham, où un petit rôle référence à KKHH lui permet de se rappeler aux bons souvenirs des producteurs.

C'est finalement avec Saathiya, remake du film de Mani Ratnam Alaipayuthey, qu'elle explose véritablement et fait son arrivée sur le devant de la scène, pour ne plus la quitter. Son interprétation tout en charme et en charisme, et la justesse de son jeu y éclipsent le héros Vivek Oberoi, et le film remportant un joli succès, les propositions affluent.
Désormais les hits s'enchaînent. Discrète dans les médias, elle s'exprime plutôt par son travail, domaine dans lequel elle fait preuve d'une certaine intelligence en choisissant soigneusement ses rôles, variant sans cesse entre films populaires et films portés par des réalisateurs à forte personnalité comme S.L. Bhansali ou encore Mani Ratnam. Ce dernier, considéré comme l'un des meilleurs réalisateurs indiens actuels, la choisit pour interpréter dans son film Yuva un rôle à contre-emploi de femme au foyer traditionelle bengalie, en contradiction avec l'image moderne et glamour de la femme dans les films de Bollywood. S.L. Bhansali lui offre Black, le film où explosent véritablement ses talents d'actrice de composition, un rôle pour lequel elle remporte l'award de la meilleure actrice.
On la retrouve aussi bien dans une romance sociale (Saathiya), un mélodrame conjugal (Chalte Chalte), un conte traditionnel onirique (Paheli), un drame sur le handicap (Black), que dans une comédie (Bunty Aur Babli) ou un film historique (Mangal Pandey où elle joue les seconds rôles)… une diversité qu'on n'avait plus vue chez un acteur depuis Amitabh Bachchan et chez une actrice depuis Madhuri Dixit. Cette dernière comparaison n'est pas anodine puisque la belle Bengalie partage avec cette grande actrice une formation à la danse classique indienne, même si leur niveau n'est pas comparable.

En quelques années Rani Mukherjee s'est imposée comme l'une des plus grandes stars du cinéma hindi et une actrice de réel talent. Si on pouvait craindre en 2005 une surexposition, à partir de 2006 elle ralentit le rythme des tournages. En 2007, dans les médias sa vie privée est même plus exposée que ses prestations d'actrice : des rumeurs persistantes veulent la marier avec Aditya Chopra, nouvellement divorcé. Mais rien n'est confirmé, et si ses derniers films sont des productions Yash Raj, cela ne prouve évidemment rien.
Eh si ! Ils ont surpris tout le monde en se mariant dans l'intimité, en Italie, le 21 avril 2014, seulement entourés de quelques amis.

Rani Mukherjee est venue à Paris pour l'avant-première de Veer-Zaara, en ouverture de la Bollywood Week 2006 : vous trouverez article et photos dans notre dossier dédié à cet événement.

Depuis, la comédienne a confirmé à maintes reprises la richesse de son interprétation et sa capacité à incarner des rôles très différents. Après Veer Zara et Paheli, elle a partagé encore l'affiche avec Shah Rukh Khan dans le film sous-estimé de Karan Johar, Kabhi Alvida Naa Kehna, elle y était Maya, mal mariée et tentée par l'adultère.

Après une série d'échecs ou de demi-réussites à la fin des années 2000, elle rebondit avec des rôles forts à partir de 2011. C'est d'abord son rôle de journaliste moderne (elle fume, boit, a des aventures sans lendemain…) à la recherche de la vérité dans No One Killed Jessica, qui lui vaut un nouveau prix d'interprétation dans un rôle de soutien aux Filmfare Awards. Puis, l'année suivante, en 2012, Reema Gakti lui offre, dans Talaash, le beau rôle de Roshni, la femme d'Aamir Khan, qui combat pour sortir du deuil et arracher son mari au désespoir. 2013 est l'année de Bombay Talkies, rassemblant quatre courts-métrages de réalisateurs différents. Dans celui de Karan Johar, elle est Gayatri, la femme d'un triangle amoureux peu conventionnel pour le cinéma hindi, puisqu'il y est question d'homosexualité masculine.

En 2014, elle devient l'héroïne d'un film d'action dramatique, Mardaani, produit par son mari Aditya Chopra. Elle y interprète l'officier de police Shivani Shivaji Roy. Un rôle important pour Rani…

2026 — Maardani 3, de Abhiraj Minawala, avec Mallika Prasad, Janki Bodiwala

2023 - Mrs. Chatterjee vs. Norway de Ashima Chibber avec Anirban Bhattacharya

2021 - Bunty Aur Babli 2 de Varun V. Sharma avec Saif Ali Khan

2019 — Maardani 2, de Gopi Puthran, avec Sunny Hinduja, Jishu Sengupta

2018 — (Hichki), de Siddharth Malhotra, avec Neeraj Kabi

2014 — Maardani, de Artur Zurawski, avec Tahir Raj Bhasin, Priyanka Sharma

2013 — Bombay Talkies, dans le sketch de Karan Johar Ajeeb Dastan Hai Yeh, avec Saqib Saleem, Randeep Hooda

2012 — Talaash de Reema Gakti, avec Aamir Khan, Kareena Kapoor et Nawazzudin Siddiqui

2012 — Aiyyaa de Sachin Kundalkar avec Prithviraj, Subodh Bhave

2011 — No One Killed Jessica de Raj Kumar Gupta avec Vidya Balan

2009 — Dil Bole Hadippa ! d'Anurag Singh avec Shahid Kapur, Anupam Kher

2008 — Thoda Pyaar Thoda Magic de Kunal Kohli avec Saif Ali Khan

2007 — Saawariya de Sanjay Leela Bhansali avec Ranbir Kapoor, Sonam Kapoor, Salman Khan

2007 — Laaga Chunari Mein Daag de Pradeep Sarkar avec Konkona Sen Sharma, Jaya Bachchan

2007 — Ta Ra Rum Pum de Siddharth Raj Anand avec Saif Ali Khan. Musique de Vishal Dadlani

2006 — Baabul de Ravi Chopra avec Amitabh Bachchan et Salman Khan

2006 — Kabhi Alvida Naa Kehna de Karan Johar, avec Shah Rukh Khan, Abhishek Bachchan, Amitabh Bachchan, Preity Zinta, Kirron Kher. Musique de Shankar-Ehsaan-Loy

2005 — Mangal Pandey (The Rising) de Ketan Mehta avec Aamir Khan, Toby Stephens. Musique de A.R. Rahman

2005 — Bunty Aur Babli de Shaad Ali avec Abhishek Bachchan, Amitabh Bachchan. Musique de Shankar-Ehsaan-Loy

2005 — Paheli de Amol Palekar avec Shah Rukh Khan, Juhi Chawla. Musique de Adesh Shrivastava

2005 — Black de Sanjay L. Bhansali avec Amitabh Bachchan

2004 — Veer Zaara de Yash Chopra avec Shah Rukh Khan, Preity Zinta, Manoj Bajpai. Musique de Sanjeev Kholi et Madan Mohan

2004 — Hum Tum de Kunal Kholi avec Saif Ali Khan. Musique de Shankar-Ehsaan-Loy

2004 — Yuva de Mani Ratnam avec Abhishek Bachchan, Vivek Oberoi, Kareena Kapoor. Musique de AR Rahman

2003 — LOC : Kargil de J.P. Dutta avec Sanjay Dutt, Ajay Devgan, Saif Ali Khan.

2003 — Calcutta mail de Sudhir Mishra avec Anil Kapoor.

2003 — Chalte Chalte d'Aziz Mirza avec Shah Rukh Khan. Musique de Jatin-Lalit

2002 - Saathiya de Shaad Ali avec Vivek Oberoi. Musique de AR Rahman

2002 — Mujhse Dosti Karoge ! de Kunal Kohli avec Hrithik Roshan, Kareena Kapoor, Uday Chopra. Musique de Rahul Sharma. Scénario : Aditya Chopra & Kunal Kohli. Production Yash Raj Films

2001 — Kabhi Khushi Kabhie Gham de Karan Johar avec Shah Rukh Khan, Hrithik Roshan, Amitabh Bachchan, Kajol. Musique de Jatin-Lalit

2001 — Nayak de Shankar avec Anil Kapoor. Musique de AR Rahman.

2001 — Chori Chori Chupke Chupke de Abbas-Mustan avec Salman Khan, Preity Zinta

2000 — Har Dil Jo Pyar Karega de Raj Kanwar avec Salman Khan, Preity Zinta, Shah Rukh Khan

2000 — Hey Ram de et avec Kamal Hassan, avec aussi Shah Rukh Khan. Musique de Illayaraja.

1998 — Kuch Kuch Hota Hai de Karan Johar avec Shah Rukh Khan, Kajol. Musique de Jatin-Lalit

1998 — Ghulam de Vikram Bhatt avec Aamir Khan. Musique de Jatin-Lalit

1996 — Biyer Phool de Ram Mukherjee

Theri

Gandhi Tata — 2026-03-02T12:00:00Z

Après l'échec de Puli (2015), assassiné par la critique et conspué par le public (même les plus fans), Vijay se devait de faire des étincelles pour rallumer la flamme chez les spectateurs. Produit par Kalaipuli S. Thanu, un des plus grands noms du cinéma tamoul, Theri est un masala d'action familial, où Vijay incarne l'inspecteur Vijay Kumar avec brio. Les heureuses élues - car il y en a deux - qui tiennent l'affiche avec Ilayathalapathy, sont Samantha Ruth Prabhu et Amy Jackson. Samantha, déjà vue dans Kaththi aux côtés de l'acteur et extrêmement populaire dans le cinéma du sud (tamoul et telugu), est en terrain connu. En revanche, c'est une grande première pour la comédienne britannique Amy Jackson qui donne la réplique à Vijay pour la première fois.

Joseph Kuruvilla est un gars à lunettes, sans histoire, affublé d'une perruque à couette assez drôle que lui seul pense crédible. Il mène une paisible existence dans le fin fond du Kerala, verdoyant et peuplé de malayâlis barbus et bien portants, à l'image des stars locales, Mamoothy et Mohanlal. Sa famille ne se résume qu'à une seule personne, son adorable petite fille prénommée Nivi. Entre sa boulangerie où les clients ne se bousculent pas et son fidèle ami Rajendran qui est un lointain cousin de Nosferatu, la vie de Joseph suit son cours sans accroc, jusqu'à sa rencontre avec Annie, la très étrange maîtresse de Nivi, dont la perruque (elle aussi décidément !) et le mauvais doublage, nous intriguent jusqu'à la fin.

Est-elle un agent du MI5 se faisant passer pour une enseignante anglo-indienne ayant forcé sur l'autobronzant ? Nous ne le saurons jamais, et cette intrigue délaissée fera certainement l'objet d'une préquelle ou d'une suite nommée « Theri 2 : au service secret de sa majesté ». Revenons à ce bon vieux Joseph qui ne demande qu'à vivre en paix et garde son identité secrète jusqu'au jour où… Nivi est menacée ! La perruque et les lunettes tombent, et la flamme de la violence se rallume dans les yeux de Joseph Kuru… non ! dans les yeux du DCP Vijay Kumar, superflic intègre, incorruptible, invincible, intouchable, et on pourrait continuer ainsi avec tous les « in- » jusqu'à la toute fin du film. Bref, Vijay Kumar a tourné le dos à un lourd passé, fait de gloire, de souffrance et de larmes. Et ces affreux garnements n'auraient pas dû réveiller la bête qui transformera leur présent en un enfer fait de vengeance et de règlements de comptes. La spécialité de notre héros : la justice expéditive sans passer par la case arrestation ; son péché mignon : la pendaison par la jambe, et sous un pont, des vilains criminels.

Si vous pensez que je viens d'éventer l'intrigue et de tuer tout le suspense, je vous rassure, l'essentiel dans Theri, n'est pas l'histoire ou ses rebondissements (qu'on peut aisément prévoir), mais le spectacle qu'il renferme. Theri est un masala d'action où toute logique ou cohérence est assassinée, au profit de la sacro-sainte formule bravoure-humour-glamour qui est quasi religieusement respectée. Saupoudrez le tout d'une pincée de bons sentiments, pour tirer les larmes de la mère de famille, et vous aurez un modèle du genre, la crème de la crème, l'archétype du divertissement tamoul où l'on se laisse porter par les exploits, les joies, les peines et les vannes (pas toujours drôles) du héros.

Theri est un succès monstre qui a explosé tous les records d'entrées de l'année 2015 en France, et s'est adjugé le titre tant convoité de SUPER HIT au niveau national. Theri est sorti avec Fan, le dernier Shah Rukh Khan, et lui a donné beaucoup de fil à retordre, à l'international, alors que les films hindis bénéficient toujours d'une meilleure distribution. Dans nos contrées, le constat est assez simple, Theri est devenu l'un des 3 plus gros succès tamouls de tous les temps, avec Endhiran – The Robot et Sivaji the Boss.

Quelles sont donc les raisons du plus grand succès de Vijay en France ? On va tenter de le décrypter.
Pour un acteur lambda se louper sur un film peut signer son arrêt de mort et compromettre la suite de sa carrière. Mais pour une grande star comme Vijay, un accident industriel comme Puli (son précédent film), qui sur le plan comptable, ne s'est pas tant ramassé que ça, a eu l'effet inverse en aiguisant l'appétit des fans, comme celui des amoureux du cinéma tamoul. Va-t-il faire un retour flamboyant ou se planter totalement ? C'était « la » question qui était sur toutes les lèvres et dans toutes les têtes alors que Theri était encore en tournage. L'attente, qui est souvent un facteur à double tranchant, a favorablement joué dans le succès de Theri, en attirant non seulement les admirateurs de la première heure, mais tous les curieux, voulant assister à la résurrection du phœnix.

Lorsqu'un projet est monté autour d'une personnalité comme Vijay, le choix du réalisateur doit être mûrement réfléchi, car ce dernier doit à la fois savoir privilégier l'aura de la superstar, s'en servir, et la mettre en valeur. Le scénario et la distribution des acteurs doivent être pensés pour propulser en avant le rouleau compresseur qu'est Vijay, sans lui faire de l'ombre. La lourde casquette de réalisateur est donc revenue au tout jeune Atlee qui n'avait qu'un film au compteur, Raja Rani sorti en 2013.

Atlee qui sort de l'écurie Shankar (Endhiran - The Robot) est un véritable féru de cinéma et son premier film, Raja Rani, était une sorte de relecture moderne du Mounam Ragam de Mani Ratnam, sorti en 1986. D'ailleurs, son succès reposait presque entièrement sur l'effet nostalgie voulu par Atlee, ainsi que sur les nombreuses références au classique, dont Raja Rani était truffé. Sachant que Mounam Ragam est selon de nombreux sondages le film préféré des tamouls, la prise de risque était maximale. Mais Atlee est talentueux et son truc c'est de revisiter les classiques d'hier, sans pour autant les plagier ou tomber dans le mauvais remake.

Pour Theri, il s'est inspiré du polar mafieux de 1995, Basha, et le moins qu'on puisse dire c'est qu'il s'agissait d'un sacré morceau. Car Basha est considéré comme l'un des meilleurs films de la superstar Rajnikanth et s'y attaquer n'est pas loin du blasphème. Heureusement Atlee a adopté la même approche que pour Raja Rani, en n'empruntant à Basha que sa trame et sa mécanique : un héros au passé trouble, est obligé de revenir aux affaires et donc de refaire face aux démons de sa vie antérieure, lorsque ces derniers viennent inquiéter sa famille.

Remplacez le parrain de la mafia incarné par Rajnikanth, par un superflic incorruptible, la petite sœur menacée par l'adorable Nivi, et ajoutez-y une intrigue policière au lieu de la guerre des gangs de Basha, et vous avez Theri ! Ce sacré sorcier d'Atlee a également pensé à laisser sa griffe personnelle en incluant une histoire d'amour, assez convaincante, qui permet au spectateur de s'attacher aux personnages et d'avoir de l'empathie pour eux lorsque l'histoire prend une tournure dramatique.

À la simplicité de son écriture, on peut aussi gratifier le réalisateur d'une excellente direction d'acteurs où aucun membre du casting n'est en roue libre. Il a su créer des liens entre ses comédiens et rendre ainsi crédible, toutes leurs scènes. Qu'il s'agisse de romance, de comédie, de drame ou de confrontation, ça sonne juste et la mayonnaise a pu prendre grâce au travail d'Atlee, lequel est parvenu à donner de l'espace de jeu à tous les acteurs, malgré la présence envahissante de Vijay.

Il faut savoir aussi que dans un divertissement populaire tamoul, la priorité n'est pas seulement de ravir le public familial, mais surtout de contenter les fans de la star en la rendant omniprésente, et ce tout le long du métrage. Cette pratique nuit d'ordinaire à la qualité du film, en réduisant les comédiens à de simples figurants. Cependant, Atlee n'a pas cédé à cette facilité en faisant exister tout le monde et en confiant le rôle fort de l'antagoniste, au réalisateur vétéran J. Mahendran, qui est aussi menaçant que charismatique.

Theri est un mastodonte du cinéma commercial doté d'énormes moyens et le jeune réalisateur n'a pas tremblé dans la gestion de cette énorme machine, notamment dans les scènes musicales, avec un nombre impressionnant de danseurs, où sa collaboration avec le chorégraphe est exemplaire. Cette impression générale plutôt positive n'est pas exempte de couacs, on peut reprocher à Atlee de ne pas avoir adjoint du réalisme à la simplicité de son écriture.

A chaque fois que la situation semble compliquée, Atlee a usé et abusé de grosses ficelles scénaristiques pour dénouer le problème et faire triompher le héros, au détriment de toute logique. On atteint le point de non-retour, dans une scène de flashback où Vijay se tire d'une situation désespérée… de manière désespérante. L'invraisemblance tutoie le ridicule et, à ce moment, l'émotion laisse place à la grimace et au rire. Mais attention ! ça c'est quand on est critique, car pour le fan, quand Vijay souffre, il pleure des larmes de sang.

Étant donné que Vijay est particulièrement apprécié des enfants, on peut regretter l'ultra violence et l'effusion d'hémoglobine dans les scènes d'action et de meurtre. Comme dans la plupart des masalas, il est triste de voir, une fois de plus, l'apologie de la brutalité pour lutter contre le crime. Cela véhicule une morale douteuse auprès d'un jeune public qui considère Vijay comme un modèle. Si dans un film de genre, destiné à une audience plus restreinte, l'usage de la violence peut contribuer au réalisme de la bobine, dans Theri - qui est un spectacle familial - cet élément est déplacé, voir même choquant. Imaginez un instant Deadpool remplacer Captain America dans Avengers… Ça serait étrange, grossier et déplacé.

Concernant les acteurs, Vijay n'écrase pas totalement toute la distribution et comme mentionné précédemment, c'est une des clés du succès de Theri. On peut même dire que le film repose sur 3 individualités, car en plus de Vijay, Samantha et J. Mahendran sont aussi très bons dans leurs rôles respectifs. Si Amy Jackson, dans le rôle de la maîtresse super sexy à la perruque improbable, n'est là que pour son nom et sa plastique, Samantha est en revanche très bonne dans le rôle de Mithra. Je dois même avouer que, malgré les dégâts de la chirurgie esthétique sur son visage, elle est parvenue à m'émouvoir par son regard et sa sensibilité. Dans le monde de Theri, peuplé de brutes épaisses, Mithra parvient à apporter cette touche d'humanité qui nous révèle le côté tendre de l'inspecteur Vijay Kumar. L'alchimie entre les deux personnages, fonctionne en grande partie grâce au jeu de Samantha qui incarne avec beaucoup de conviction cette femme généreuse qui va chambouler la vie du héros.

De son côté, J. Mahendran s'est éclaté en interprétant Vanamaamalai, un politicien véreux et calculateur dont les méfaits vont le mettre sur le chemin de Vijay Kumar. J'ai trouvé jubilatoire, la façon dont J. Mahendran cultive son côté cynique tout au long du film et surtout, l'apparente fébrilité qui cache son extrême cruauté. La puissance de ce méchant donne tout son intérêt à l'opposition avec le héros, et c'est là l'une des qualités de Theri. Enfin, il y a Vijay, l'homme-orchestre qui brille et sait absolument tout faire ! bon, presque tout, car, oui, c'est un excellent danseur, il est hallucinant dans les bastons et absolument hilarant quand il s'agit de jouer la comédie, mais il faut admettre qu'il a du boulot au niveau de son jeu d'acteur ; face à un poids lourd comme J. Mahendran, on entrevoit ses limites.

Pour finir avec les performances, j'ai été un peu déçu par la petite Nainika qui interprète la fille de Vijay. On dit souvent que les enfants sont des comédiens nés qui ont un jeu naturel et une façon plus instinctive d'aborder un rôle, par rapport aux acteurs adultes. Seulement, dans Theri, Atlee ne semble pas lui avoir laissé le temps nécessaire pour improviser. Ça nous donne au final, des répliques téléphonées et forcées, où la petite fille est juste agaçante. Mais vu son jeune âge, on n'en tiendra pas rigueur et elle est tellement mignonne, qu'on attend de la revoir dans un prochain film. Sur ce point, Atlee a beaucoup à apprendre et il devrait s'inspirer des films comme Anjali et Kaaka Muttai, où ses pairs ont su extraire, à force de patience et de persévérance, d'inoubliables prestations de manière spontanée.

Techniquement, Theri est tout juste bon, sans être exceptionnel. En même temps, pour une production de ce calibre, il aurait été inconcevable de ne pas être à la hauteur sur la danse, la photo, les combats et la musique. Si la bande son de G.V.Prakash est mémorable, avec des thèmes musicaux électrisants et furieux, on n'en dira pas autant de l'album, très moyen, avec simplement deux chansons sur six qui marquent les esprits. Le chef opérateur George C. Williams qui connait bien Vijay, est parfaitement dans son élément, mais son manque d'inventivité sur les clips musicaux ( en particuliers les ballades romantiques) est décevant. Ça fait presque dix ans que toutes les caméras indiennes sont posées de la même manière, dans des décors paradisiaques avec les mêmes tons et la même lumière. Toutefois, il se rattrape avec brio sur les séquences d'action, dont il a su parfaitement capturer l'intensité.

Si on doit juger Theri sur son scénario, c'est moyen, et pas loin d'être mauvais, car les énormités se succèdent et dans la vraie vie, le protagoniste principal serait mort plusieurs fois, ou en prison avec tout ce qui lui arrive. Mais nous sommes face à un masala d'action et, comme pour un film de superhéros, on peut envoyer balader le bon sens et se délecter du spectacle proposé. Car Theri n'est plus ni moins qu'un gigantesque show filmé, où Vijay s'illustre avec maestria dans toutes les disciplines comme la danse, la comédie, l'action, et la romance, où il excelle. On en prend plein la vue et l'essentiel est là.

Fiche technique
Année : 2016
Pays : Inde (Tamoul)
Réalisation : Atlee
Acteurs : Vijay, Samantha Ruth Prabhu, Amy Jackson, J. Mahendran, Nainika, Radhika Sarathkumar …
Scénario : Atlee, S. Ramana Girivasan
Musique : G. V. Prakash Kumar
Producteur : Kalaipuli S. Thanu
Support : Cinéma

27 février : anniversaire de Prakash Jha

Alineji — 2026-02-26T23:00:00Z

Le réalisateur Prakash Jha est né un 27 février et fête ses soixante quatorze ans aujourd'hui.

Il est le metteur en scène de Raajneeti, inspiré par l'épopée du Mahâbhârata, et de Satyagraha sur le thème de la non-violence. Alors qu'il annonçait préparer la suite du premier, Raajneeti 2, sort en 2016 celle de Gangaajal, Jai Gangaajal, où c'est Priyanka Chopra qui incarne cette fois-ci le personnage principal.

Non seulement metteur en scène d'un cinéma mi-indépendant mi-commercial, toujours fortement engagé, Prakash Jha est aussi un producteur très actif.
En 2014, sa maison de production PJP a financé plusieurs comédies, dont Crazy Cukkad Family, sorti dans les salles indiennes en janvier 2015. Il a aussi produit trois films indépendants, apportant son soutien actif au nouveau cinéma indien en train d'émerger. Retrouvez sur Fantastikindia l'entretien qu'il nous avait accordé en 2013.

Et un très bon anniversaire à lui !

Rencontre avec Vishal Bhardwaj

Alineji — 2026-02-22T22:30:00Z

Le réalisateur de la trilogie inspirée par Shakespeare, dans l'ordre Maqbool, Omkara et enfin Haider, était à Paris l'invité d'honneur de la deuxième édition du festival Extravagant India ! qui s'est déroulé du 4 au 10 mars 2015. La salle était pleine lors des deux projections.

À la fin de la première séance, Vishal Bhardwaj a répondu en toute spontanéité aux questions de la salle et aux nôtres, sur sa dernière œuvre et sur d'autres sujets. Un vrai régal. Il a tout d'abord rappelé combien la ville de Paris était chère à son cœur et l'inspirait. Il s'y trouvait déjà quelques mois auparavant pour achever le montage de son film. Nous avons recueilli ses propos.

À quel moment avez-vous décidé d'adapter Hamlet au Cachemire ?
C'est un conflit qui dure depuis très longtemps. Je me rappelle lorsque j'étais enfant déjà, j'étais très affecté par ce qui s'y passait. Les cinéastes commerciaux, ceux de Bollywood, ne s'y intéressent pas ou très peu, et ne traitent jamais de ce conflit. C'est la raison pour laquelle, j'ai voulu situer l'intrigue du film et donc de Hamlet au Cachemire, aujourd'hui.

Combien de temps a duré le tournage ?
Le film a été tourné en cinquante-cinq jours en tout, mais en deux périodes distinctes. Nous avons tourné sur place en hiver, il faisait très froid, jusqu'à – 14°. C'était assez difficile, mais les gens se sont montrés très coopératifs, très accueillants. Nous avons aussi tourné là-bas en automne.

Avez-vous eu un retour des Cachemiri sur votre film après sa sortie ?
Malheureusement Haider n'a pas été montré officiellement au Cachemire, il n'y a plus de cinémas à cause du conflit. Mais le piratage des films se porte très bien, je vous rassure. Et il parait que tous les jeunes ont sur leur téléphone portable la scène où Haider (Hamlet) déraille. Par conséquent, on peut dire que c'est un très bon retour sur mon film.

En quoi Shakespeare vous inspire-t-il ?
En fait, je crois que c'est parce que je suis très paresseux. Le scénario est pratiquement déjà fait, tout est déjà contenu dans les pièces de Shakespeare. Donc, ça m'a permis finalement avec très peu d'efforts d'être là aujourd'hui.

Parmi les trois films adaptés de Shakespeare que vous avez réalisés, quel est votre favori ?
Entre Maqbool, Omkara et Haider, j'aurais du mal à choisir. Je les aime tous parce que j'ai choisi de les réaliser. Mais vous savez c'est un peu comme dans une famille, en fin de compte, on a toujours un faible pour le petit dernier. C'est lui qui est le plus choyé.

Comment et quand avez-vous choisi vos acteurs ?
Ce sont pour la plupart des grands acteurs de Bollywood, qui sont extrêmement connus en Inde. J'avais déjà travaillé avec certains d'entre eux et je les connais bien. C'est le cas notamment d'Irrfan Khan qui joue le rôle de Roohdaar dans Haider, et qui interprétait le rôle-titre dans Maqbool ; Tabu, qui joue la mère de Haider, était Lady Nimmi, soit Lady Macbeth, dans le film mentionné, etc. J'avais déjà également choisi Shahid Kapoor pour tenir le rôle principal dans Kaminey en 2009. [remarque personnelle : on se rappelle qu'Irrfan Khan, en 2013, nous avait confié que Vishal Bhardwaj était un de ses metteurs en scène favoris.]

Toujours en ce qui concerne les acteurs, ce choix est-il motivé par un besoin de financement ?
En partie, oui. C'est un cercle vicieux. Pour réaliser un film de ce type, on a besoin de fonds, de financements conséquents, et avoir des stars facilite les choses pour les obtenir. Par ailleurs, pour avoir des stars dans le film, il faut de l'argent. Tout est lié.

Y a-t-il eu un entrainement spécial de Shahid Kapoor pour le monologue de Hamlet ?
La scène avait été identifiée très tôt comme difficile, certainement le plus difficile à faire. Et nous n'en avions pas parlé ensemble Shahid Kapoor et moi, d'un commun accord. Nous avons fait comme si elle n'existait pas. Nous avons donc commencé le tournage, comme si de rien n'était. Et au fur et à mesure, au fil du temps, cela a mûri. Puis on a tourné la scène. Voilà comment cela s'est fait, très naturellement finalement.

Il y a une ambiguïté très nette dans le film dans les relations entre Haider et sa mère, ils semblent parfois plus des amants que mère et fils. Tabu parait très jeune. Il y a une sensualité aussi entre les deux acteurs qui sont tous les deux très beaux, est-ce délibéré ?
Vous savez, là encore, tout est déjà comme cela dans Shakespeare. Le complexe d'Œdipe de Hamlet est bien présent dans sa tragédie. Mais si on replace, en plus, les choses dans le contexte du Cachemire, les jeunes filles se marient — ou sont mariées — très tôt. En général dès 15 ou 16 ans, voire 14 ans parfois, il est rare qu'elles se marient plus tard que 16 ou 17 ans. Ainsi, la différence d'âge avec leurs fils n'est pas bien grande.

Une question d'actualité, on vient d'apprendre que le documentaire India's Daughter, sur le tragique viol collectif qui avait eu lieu à Delhi en 2012, avait été interdit en Inde. Qu'en pensez-vous ?
Je suis bien sûr tout à fait contre cette interdiction et pour la liberté de s'exprimer, comme tous les artistes, qui ont fait part de leur indignation. De mon côté, j'ai eu beaucoup de chance que mon film Haider n'ait pas été interdit, pour d'autres raisons.

Pour terminer, avez-vous d'autres projets d'adaptation de Shakespeare ?
Oh oui bien sûr, sans hésiter. On n'en finit jamais avec Shakespeare. J'hésite encore entre une quatrième tragédie et faire une trilogie des comédies. Ou peut-être même les drames. Je ne sais pas encore précisément, mais je vais continuer.


Vishal Bhardwaj et Rekha (à sa gauche)

Merci pour toutes ces réponses Monsieur Bhardwaj et surtout merci pour ce très beau film. Voir Haider sur écran géant, ça change tout ! Pour qui comme moi aime autant Shakespeare que le cinéma indien et le cinéma indien autant que Shakespeare, la rencontre entre ces deux passions était fort risquée, soit j'étais effondrée, soit je ressortais transportée. Et ce d'autant plus que je place Hamlet au-dessus de toutes les autres œuvres du grand Will. J'ai été comblée au-delà de mes espérances. Monsieur Bhardwaj n'a vraiment pas volé son prix de la mise en scène, dont il a été très touché. Il lui a été remis à l'issue de la cérémonie de clôture du festival pendant laquelle son épouse Rekha a également montré son talent de chanteuse.

Haider confirme aussi que Vishal Bhardwaj, qui se donne l'air de ne pas y toucher, est un grand monsieur érudit qui connait le dramaturge anglais sur le bout des doigts. On dit que pour bien adapter, il faut trahir. Il le fait donc avec brio et se montre plus fidèle à l'esprit qu'à la lettre de la tragédie. Les seconds rôles évacués, celui du fantôme est au contraire développé et dédoublé. Ce n'est plus son père, mais un de ses compagnons de lutte, qui hante Hamlet-Haider, première réussite. Le Cachemire ensuite, bravo. La transposition de la scène des comédiens en chorégraphie de toute beauté, où Shahid Kapoor est stupéfiant, donne envie d'applaudir bien avant la fin, et ainsi de suite.
S'il vous plait, Messieurs les distributeurs, faites nous la faveur de distribuer Haider en France. Que diable, c'est l'année Shakespeare ! Il est célébré dans de nombreuses institutions culturelles hexagonales. Permettez-nous donc de le fêter aussi avec le cinéma indien.

Nota : Un grand merci, une fois de plus, à François Vila — cofondateur et coorganisateur du festival — pour toutes les photos de cet article.

Saawariya

Kendra, Lalita — 2026-02-22T21:30:00Z

Inspiré d'une nouvelle de Fiodor Dostoïevski, Saawariya nous plonge dans une histoire d'amour en quatre nuits.

Premier film indien totalement financé par une maison de production américaine (Sony), son titre désigne un état amoureux particulier dans la mythologie hindoue. Pour nous parler de cet amour digne des dieux, Sanjay Leela Bhansali choisit de créer un langage visuel universel. Il tente d'y parvenir en donnant à son film des allures de comédie musicale américaine tout en rendant hommage à la plus grande famille du cinéma indien grâce à son casting. Le réalisateur pense ainsi s'ouvrir les portes des deux mondes. Hélas réalisant des chiffres honorables à l'étranger, le film se révèle être un désastre en Inde où il subit la loi d'Om Shanti Om.

L'histoire : Raj, vagabond lunaire, poète, chanteur et rêveur s'installe dans un village perdu, à l'allure désolée. Le soir de son arrivée, il tombe sous le charme de Sakina, mystérieuse jeune femme à l'air perdu, déambulant seule sur un pont. C'est ainsi que naît l'amour, au premier regard. Mais Sakina guette le retour de celui qu'elle aime, Eeman, toutes les nuits depuis un an, et ne peut offrir que son amitié au jeune rêveur.

La trame est rigoureusement copiée sur les Nuits Blanches, mais en a perdu tout le charme et l'intérêt. Là où Dostoïevski insufflait une certaine ironie dans ses personnages (sans qu'ils s'en rendent eux-mêmes compte) et dans cet amour à sens unique ; SLB en fait une bluette, un jeu d'enfants qui ne savent pas ce qu'ils font. Cet attachement au premier degré amène de la lourdeur, de l'incompréhension et rend le tout bien fade.

Raj est soutenu par une prostituée, Gulabjee, qui devient son amie, elle-même amoureuse de Raj ; ainsi que par Lollipop, sa vieille logeuse grincheuse et en mal d'affection.

Aucun personnage n'est abouti, ce ne sont que des contours, des caricatures d'eux mêmes : l'amoureux lunaire, la jeune femme mystérieuse, la prostituée au grand cœur, la vieille femme aigrie par les épreuves de la vie et un souvenir d'homme plus présent que les habitants de la ville…
Saawariya souffre surtout de la présence d'une héroïne effacée, à qui il manque ce soupçon de tragique exagéré que l'on trouve dans les autres films de Bhansali. Alors que Devdas s'enivre jusqu'à la mort, le personnage de Vanraj dans Hum Dil De Chuke Sanam aime sa femme au point de jouer l'entremetteur entre elle et l'homme qu'elle aime. Il nous manque dans Saawariya cette figure de l'amour extrême (aussi baroque que les décors de Bhansali) qui aurait dû être incarnée moins par Raj que par Sakina. Or le film tourne surtout autour de notre héros, tandis que le personnage féminin fait le sacrifice d'attendre un an un homme mystérieux sur la simple promesse d'un retour.

Deux nouveaux visages ont été choisis par SLB pour incarner ce couple. Ranbir Kapoor (fils de Rishi, petit-fils du grand Raj) tire son épingle du jeu grâce notamment à son don pour la danse. Sonam Kapoor (fille d'Anil) ne brille pas dans ce rôle effacé, mal écrit, dont les quelques sursauts ne suffisent pas à provoquer la sympathie. Zohra Seghal avait le personnage le plus prometteur, si seulement les scénaristes s'étaient donnés la peine de développer un tant soit peu son histoire et surtout son intéraction avec Ranbir. Tout est bien trop rapide dans des moments où le temps aurait permis une complicité, et tout est trop lent dans des scènes qui n'ont pas grand intérêt. Sa diction étant assez insupportable, il est encore plus difficile d'éprouver autre chose que de l'agacement. Le dernier bémol va à Salman Khan, qui, sans apparaître longtemps à l'écran, a un rôle pivot, celui de perturbateur : dans un premier temps il chamboule la vie de Sakina, dans un second, celle de Raj, même s'il est absent. Salman est certes plus sobre dans son jeu qu'à l'accoutumée, mais il paraît totalement éteint, absent de l'aventure et manque cruellement de charisme, essentiel dans ce rôle. Rani est la seule à se démarquer en interprétant une prostituée insolente et attendrie, au vocabulaire fleuri et à l'anglais plus qu'approximatif, sans jamais donner dans le vulgaire.
Le pathos, qui dans ses films précédents permettait au spectateur de se sentir concerné ou en tout cas de ressentir une certaine empathie pour les personnages fait défaut dans ce joli paquet vide.

Car le seul intérêt de Saawariya réside bien dans le travail de scénographie, impressionnant et simplement beau. Les décors façon carton-pâte hommage aux films des années 50, donnent un cachet à la fois vieillot et onirique. Les couleurs utilisées (dominance du bleu et du vert) rappellent les couleurs du paon, symbole de l'amour, comme pour souligner le thème principal. Il est impossible de se situer, ni dans le temps, ni dans l'espace. En effet, Sakina est habillée de façon traditionnelle, mais Raj porte des jeans à chaines et joue au football…Les fresques peintes sur tous les murs donnent l'impression d'être en Inde, mais le canal et les gondoles rappellent Venise…
Pourtant pour la première fois, Bhansali peine à justifier ses décors grandioses même aux yeux du public. En effet, un film du Sud s'est déjà inspiré en 2003 de l'histoire de Dostoïevski. Tourné avec un budget modeste, Iyarkai impressionne cependant les critiques et remporte un National Award. Cet évènement renforce pour certains l'impression de gâchis de millions de crores pour une super production pompeuse et sans âme.

Les clips sont un bon résumé du film, très bien mis en scène, mais les chansons ne retiennent malheureusement pas l'attention. L'on se souviendra plus du torse de Ranbir que de l'air qu'il fredonne… Seule Chabeela se démarque du lot homogène des chansons un tantinet soporifiques et totalement interchangeables. Une tous les quarts d'heure, c'est pousser loin les codes du Bollywood et mener le spectateur à un certain agacement.

Ce film aurait pu être comme un conte de fées, à chaque page, les dessins/décors venant illustrer l'histoire qui avance… Mais à quoi servent de beaux dessins s'il n'y a rien à raconter ?

Que l'on apprécie ou pas le cinéma de Sanjay Leela Bhansali, il était une chose indéniable jusqu'à présent, le cinéaste avait le talent de faire naître une réaction face à son œuvre. Or c'est l'indifférence qui gagne au sortir de ce simple exercice de style. Il délivre un film près des yeux mais bien loin du cœur.

Année : 2007
Pays : Inde (Hindi)
Réalisation : Sanjay Leela Bhansali
Acteurs : Ranbir Kapoor, Sonam Kapoor, Rani Mukerjee, Salman Khan, Zohra Seghal
Scénario : Prakash Kapadia, inspiré par Les Nuits Blanches de Fiodor Dostoïevski
Musique : Monty Sharma, Sanjay Leela Bhansali
Producteurs : Columbia Tristar et SLB Films
Distributeurs : Sony Pictures Entertainment/Columbia Pictures et
SLB Films
Support : DVD

Madhavan

Kendra — 2026-02-15T19:00:00Z

Madhavan naît dans une famille bien éloignée des feux des projecteurs. Son père Ranganathan occupe un poste de cadre dans les aciéries Tata Steel, tandis que sa mère travaille dans une banque. Sa soeur Devika exerce aux Etats-Unis son métier d'ingénieur en informatique.
Dès son plus jeune âge, Madhavan développe une attirance pour l'armée, à tel point qu'il rêve de s'engager. Dans cette optique, il rejoint les rangs de la National Cadet Corps (NCC), le corps des élèves officiers d'Inde, basé sur le volontariat et ouvert à tout étudiant dès le lycée. A l'âge de 22 ans, il est récompensé du titre de "meilleur cadet de l'état du Maharastra". Grâce à cet honneur, il s'envole vers l'Angleterre pour participer aux entraînements de la Royal Army, de la Royal Navy et de l'Air Force, qu'il compte intégrer. C'est d'ailleurs de cette époque que date son surnom de Maddy. Comme il l'a souvent expliqué, ses camarades anglais éprouvaient quelques difficultés à prononcer correctement son prénom et se sont chargés de lui trouver un diminutif plus à leur goût… Sa carrière militaire ne verra cependant jamais le jour.


Mariage avec Sarita

Afin de respecter la volonté de ses parents, Madhavan obtient un diplôme en électronique et en management. Pour gagner sa vie, il anime pendant quelque temps des ateliers de communication et de prise de parole en public (il remporte même le premier prix de l'Indian Championship for Public Speaking en 1992). C'est lors de l'un d'entre eux qu'il fait la rencontre de Sarita, qu'il épouse en 1999.

Alors qu'il se rend compte de sa facilité à prendre la parole devant un grand nombre de personnes, la voie de Madhavan commence à se tracer. En 1997, il tourne sa première publicité sous la direction de Santosh Sivan, directeur de la photographie aux nombreuses récompenses et réalisateur notamment d'Asoka. Ce dernier le remarque et, croyant au potentiel du jeune acteur, va même jusqu'à le recommander pour un bout d'essai à Mani Ratnam, qui cherche ses têtes d'affiches pour Iruvar. Malheureusement beaucoup trop jeune pour le rôle, Maddy n'est pas retenu, mais Mani Ratnam, impressionné, lui promet de le signer dans sa prochaine aventure.

En attendant que sa carrière cinématographique prenne son envol, il se tourne vers la télévision où il décroche des rôles plutôt mineurs dans des séries telles que Saaya, Banegi Apni Baat, Tol Mol Ke Bol ou Ghar Jamai.
1998 est l'année de ses débuts sur le grand écran… dans un film américain au flop retentissant (Inferno de Fred Olen Ray), mais également dans un film en langue kannada, Shanti Shanti Shanti.
Ses deux premières expériences se soldent par des échecs, mais Mani Ratnam n'a pas oublié sa promesse… Lorsqu'il décide de travailler sur son film Alaipayuthey, il en offre le rôle principal à Madhavan. Le film sort en 2000 et fait l'effet d'un raz de marée. Le Tamil Nadu est sous le charme de ce jeune acteur au visage d'ange, et est conquis par le personnage de Karthik.
Mais son deuxième film, Ennavale, est boudé autant par la critique que par les spectateurs, qui ne conçoivent pas que le nouveau chouchou de Kondabakkam fasse de mauvais choix. Heureusement, en 2001, il enchaîne deux hits, Minnale aux côtés de Reema Sen et Dum Dum Dum aux côtés de Jyothika, qui le confirment enfin comme une valeur sûre de Kollywood.

S'il est un réalisateur avec qui il partage une relation particulière, c'est bien évidemment Mani Ratnam, celui qui lui a offert la notoriété. Ils ont à ce jour collaboré sur quatre films, Alaipayuthey (2000), Kannathil Muthamittal (2002), Aayutha Ezhutu (2004) et Guru (2007), aussi bien en tamoul qu'en hindi.


Rang de Basanti

Car l'une des forces de Madhavan est d'être polyvalent et de jouer dans toutes les langues, de l'anglais au malayalam. Même s'il n'a jamais eu le même succès ailleurs qu'au Tamil Nadu, Maddy a fait ses débuts en hindi très tôt, avec le remake de Minnale, Rehna hai tere dil main en 2001, aux côtés de Saif Ali Khan. Mais c'est avec son rôle-pivot dans Rang de Basanti que Bollywood lui ouvre les bras.

L'un de ses films les plus boudés par le public est paradoxalement l'un de ses meilleurs. En 2003, dans Anbe Sivam, il donne la réplique à la légende Kamal Hassan en prouvant une fois de plus son talent inné pour le jeu, puisqu'il tient tête à l'Universal Hero sans jamais détonner.

Après quelques années passées à faire l'acteur, Maddy décide d'expérimenter une autre facette de l'usine à rêves et écrit les dialogues de Ramji Londonwaley, remake hindi du film tamoul Nala Damayanthi.
Puis, par la force des choses, Madhavan crée sa propre maison de production en septembre 2007, Leukos Films, afin de pouvoir sortir le remake du succès marathi Dombovili Fast, Evano Oruvan. Succès critique et populaire en cette année 2007, d'aucuns s'accordent à dire qu'il s'agit du meilleur film de Madhavan, dont on attend malheureusement toujours la version sous-titrée.


Deal Ya No Deal

Il effectue un rapide retour à la télé en octobre 2005 pour présenter un jeu, Deal Ya No Deal (oui, le jeu des boîtes diffusées en France sous le titre de A prendre ou à laisser), qu'il délaisse dès janvier 2006, ses horaires n'ayant pas été aménagés comme il l'avait maintes fois demandé pour pouvoir honorer ses contrats dans le sud.

Madhavan est un fou de technologie, ce qui lui a valu d'être choisi comme ambassadeur de certaines marques de téléphonie ou d'ordinateurs, et d'être reconnu comme un jeune acteur à l'image moderne. Sa dernière campagne pour Airtel aux côtés de Vidya Balan a rencontré un franc succès, et l'alchimie du couple à l'écran plaît au plus grand nombre, au nord comme au sud.
Madhavan n'est cependant pas qu'un "homme-sandwich". Parmi ses nombreuses prises de position, il en est une qui lui tient particulièrement à cœur, la défense de la cause animale. Membre actif de la PETA (People for the Ethical Treatment of Animals), végétarien convaincu, il a même été élu en 2007 "Végétarien le plus sexy" aux côtés de Kareena Kapoor…


Le couple lors des derniers South Filmfare Awards

En une dizaine d'années dans l'industrie, Madhavan a été plus d'une fois nominé à des récompenses. Il a déjà trois Filmfare Awards à son actif ; le premier en 2000 comme "meilleur acteur débutant" pour Alaipayuthey ; puis deux comme "meilleur acteur dans un second rôle" pour Anbe Sivam en 2003 et pour Aayetha Ezhuthu en 2004.

Doté d'un sens de l'humour à toute épreuve, qu'il laisse volontiers entrevoir lors de ses interviews, il s'est fait une place dans le cœur de nombreuses femmes de tous âges, notamment grâce à son regard pétillant et son sourire ravageur, presque aussi connu que son talent d'acteur. Ses admiratrices n'ont pas tarder à lui attribuer comme surnom celui de Chocolate Hero afin de lui témoigner leur affection.
Capable de changer d'apparence pour un rôle (Thambi, pour lequel il a dû prendre du poids, suivi de Guru pour lequel il a dû suivre un régime draconien) et surtout d'endosser tout type de personnage, du villageois violent à l'amoureux transi en passant par le syndicaliste éclairé, Madhavan est bel et bien une valeur sûre du cinéma indien, ce que devraient confirmer ses futurs films, notamment ses nombreux projets en hindi, tous plus prestigieux les uns que les autres.

2025 - Dhurandhar de Aditya Dhar avec Ranveer Singh, Akshaye Khanna, Sanjay Dutt, Arjun Rampal

2025 - De De Pyaar De 2 de Anshul Sharma avec Ajay Devgn, Rakul Preet Singh

2025 - Quelqu'un comme toi / Aap Jaisa Koi de Vivek Soni avec Fatima Sana Shaikh, Ayesha Raza Mishra

2025 - Test de S. Sashikanth avec Vinay Varma, Nayanthara

2024 - Hisaab Barabar de Hisaab Barabar avec Neil Nitin Mukesh, Kirti Kulhari

2024 - Shaitaan de Vikas Bahl avec Ajay Devgn, Jyotika

2022 - Rocketry : The Nambi Effect de Madhavan avec Simran, Rajit Kapoor

2020 - Maara de Dhilip Kumar avec Shraddha Srinath, Shivada Nair

2020 - Nishabdham de Hemant Madhukar avec Anushka Shetty, Anjali

2018 - Savyasachi de Chandoo Mondeti avec Naga Chaitanya Akkineni, Nidhhi Agerwal

2017 - Vikram Vedha de Gayatri & Pushkar avec Vijay Sethupathi, Shraddha Srinath

2016 - Saala Khadoos tamoul / Irudhi suttru hindi de Sudha Kongara avec Ritika Singh, Radha Ravi

2015 - Night of the Living Dead : Darkest Dawn de Zebediah De Soto - avec Tony Todd, Danielle Harris (voix, film d'animation américain)

2015 - Tanu weds Manu returns d'Aanand L. Rai avec Kangana Ranaut, Jimmy Shergill hindi

2013 - Sunglass (Taak Jhaank) de Rituparno Ghosh - avec Konkona Sen Sharma, Raima Sen, Naseeruddin Shah, Jaya Bachchan - Musique de Raja Narayan Deb, Sanjoy Das (présenté en 2013 au 19ème Festival International du Film de Kolkata)

2012 - Vettai de N. Linguswamy - avec Arya, Sameera Reddy, Amala Paul - Musique de Yuvan Shankar Raja

2012 - Jodi Breakers d'Ashwini Chaudhari avec Bipasha Basu

2011 - Tanu weds Manu d'Aanand Rai avec Kangana Ranaut, Jimmy Shergill hindi

2010 - Teen Patti de Leena Yadav, avec Amitabh Bachchan, Ben Kingsley, Raima Sen - Musique de Salim-Sulaiman hindi

2009 - 3 Idiots de Rajkumar Hirani, avec Aamir Khan, Sharman Joshi, Kareena Kapoor - Musique de Shantanu Moitra hindi

2009 - Guru En Aalu de Selva, avec Mamta Mohandas tamoul

2009 - Yavarum Nalam tamoul / 13B hindi de Vikram K. Kumar, avec Neetu Chandra

2008 - Naan Aval Adhu de Kona Venkat, avec Sadha tamoul

2008 - Vazhtukal de Seeman, avec Bhavana tamoul

2008 - Mumbai Meri Jaan de Nishikanth Kamath, avec Soha Ali Khan, Irfan Khan, Kay Kay Menon, Paresh Rawal hindi

2007 - Evano Oruvan (également scénariste et producteur sur ce film) de Nishikanth Kamath, avec Sangeetha, Seeman tamoul

2007 - Guru de Mani Ratnam, avec Abhishek Bachchan, Aishwarya Rai, Vidya Balan hindi

2006 - Rendu de Sundar C, avec Reema Sen, Anushka, Vadivelu tamoul

2006 - Thambi de Seeman, avec Pooja, Beeju Menon, Vadivelu tamoul

2006 - Rang De Basanti de Rakesh Omprakash Mehra, avec Aamir Khan, Siddharth, Soha Ali Khan hindi

2005 - Priyasakhi de K.S Adiyaman, avec Sadha tamoul

2004 - Aayitha Ezhuthu de Mani Ratnam, avec Surya, Siddharth, Trisha, Meera Jasmine, Esha Deol tamoul

2003 - Priyamana Thozhi de Vikraman, avec Jyothika, Sridevi Vijayakumar, Manivanan tamoul

2003 - Nala Damayanthi de Mouli, avec Geetu Mohandas, caméo de Kamal Hassan tamoul

2003 - Anbe Sivam de Sundar C, avec Kamal Hassan, Kiran Rathod tamoul

2002 - Run de N.Linguswamy, avec Meera Jasmine, Atul Kulkarni tamoul

2002 - Kannathil Muthamittal de Mani Ratnam, avec Simran, Nandita Das, Prakash Raj tamoul

2001- Dumm Dumm Dumm de Alagam Perumal, avec Jyothika tamoul

2001 - Minnale de Gautham Menon, avec Reema Sen, Abbas, Vivek tamoul

2000 - Alaipayuthey de Mani Ratnam, avec Shalini tamoul