Fantastikindia

Jab Tak Hai Jaan - Jusqu'à Mon Dernier Souffle

Mel — 2026-06-02T16:00:00Z

La pétillante Akira Rai (Anushka Sharma) est une jeune apprentie journaliste venue au Ladakh pour essayer de décrocher un contrat avec la chaîne de documentaires Discovery Channel. Elle a fait un de ces paris idiots qui ont encore un sens quand on a 21 ans : celui de plonger la tête la première dans un lac. L'eau est glacée et elle se serait noyée sans l'intervention miraculeuse du Major Samar Anand (Shah Rukh Khan), démineur dans l'armée indienne. C'est un homme taciturne de 38 ans, qui méprise volontairement les précautions lors du maniement des explosifs, ce qui lui vaut les surnoms de "trompe-la-mort" ou de "celui-qui-ne-peut-pas-mourir".

Samar la ramène sur la berge, lui donne un thé chaud et la laisse en plan sans un mot. Elle se retrouve seule, emmitouflée dans une de ses vestes militaires. Dans une poche, Akira tombe sur un petit carnet. L'histoire qu'elle y découvre est celle de la rencontre, dix ans plus tôt à Londres, de Samar et de Meera Thapar (Katrina Kaif). A l'époque, Samar courait les petits boulots et chantait sa joie de vivre dans les rues pour quelques pièces. Meera venait de finir des études brillantes et s'apprêtait à prendre la succession de son père à la tête d'une importante entreprise de distribution.

Un soir où Samar déblayait la neige devant une église pour 4£ de l'heure, il aperçoit Meera se précipiter à l'intérieur. Il la surprend au pied de l'autel en train de faire une prière en forme de marché : elle n'épouse pas Roger, le jeune homme qui lui est destiné, et en échange, elle renonce aux fourrures qu'elle aime tant…

Dévoiler plus avant cette histoire d'Aditya Chopra ne serait pas rendre justice au dernier film de son père Yash Chopra. Car si c'est une fois de plus, dans la carrière de ces deux hommes, une histoire d'amour éternelle et intemporelle, son déroulement et au final la multitude de détails qui la composent participent du grand plaisir à suivre ces trois personnages à Londres, au Ladakh et au Cachemire. Et alors même que le récit est linéaire et sans détours, son souffle nous emporte près de trois heures durant sans qu'on voit le temps passer.

Jusqu'à Mon Dernier Souffle ne présente pas un triangle amoureux traditionnel, mais une figure assez récurrente dans les œuvres des Chopra. A l'image de Veer-Zaara , il nous donne à voir un couple que le destin rapproche irrémédiablement, mais aussi qui le sépare cruellement. Le troisième personnage Akira, comme Nisha dans Dil To Pagal Hai ou Preeti dans Dilwale Dulhania Le Jayenge, ne peut pas lutter ni même s'immiscer dans l'histoire de Samar et Meera. Cela n'en fait pas pour autant un personnage secondaire. C'est elle qui révèle les non-dits et provoque le dénouement. C'est aussi elle qui apporte de la légèreté et de la joie de vivre dans un univers par instants mortifère.

En forme de clin d'œil à son réalisateur de 80 ans, Samar dit à un moment : " C'est étonnant comme la ville (Londres) rajeunit à mesure qu'on avance en âge.". Car le ton de Jusqu'à Mon Dernier Souffle est résolument contemporain, à l'image d'Akira qui, du haut de ses 21 ans, poursuit allègrement et ouvertement Samar de ses assiduités ; ou Meera qui embrasse Samar avant qu'ils se retrouvent pour la nuit dans sa belle chambre mansardée. Et si le film ne dépasse pas bien sûr les limites de la convenance, il installe pourtant la modernité au cœur même du drame.

Ce ne sont donc pas comme dans les films de l'âge d'or du cinéma indien, les conventions, la tradition ou les familles qui séparent les amoureux. Il s'agit de la crainte intemporelle et universelle de Dieu (ici Jésus). Au premier abord déconcertant pour un spectateur qui vit dans un pays où la religion est sur le déclin, le comportement de Meera résonne étonnamment en écho aux grands drames occidentaux chrétiens. Il le fait heureusement avec légèreté, sans tomber dans une bigoterie prosélyte qui aurait pu être rebutante.

Meera est en réalité le personnage central du film. Comme Zaara, Pooja ou Chandni, c'est une héroïne typique du cinéma de Yash Chopra. C'est vers elle que tous les regards convergent, et elle qui décide seule du dénouement. Samar se trouve emporté par les choix de Meera. On retrouve ici un Shah Rukh Khan en retrait par rapport à des personnages féminins forts, comme cela avait été le cas dans ses plus grands rôles romantiques, de Kuch Kuch Hota Hai à Kabhi Kushi Kabhie Gham en passant par Dil Se…. Mais il n'endosse pas une nième fois ses rôles de Rahul ou de Raj. Il est léger et insouciant dans la première partie, parfois dur et cynique dans la seconde, tout en interprétant les deux époques avec retenue. Cela le rend particulièrement touchant et compense en grande partie le fait qu'il ait parfois du mal à jouer à 47 ans un personnage de 28.

Anushka Sharma, au contraire, a tout à fait l'âge et le physique du personnage exubérant qu'est Akira. Ses émois de jeunesse pour ce vieux bourru de commandant Anand sont tout à fait charmants. Son ambition dévorante, son œil qui brille et son sourire éclatant font vraiment plaisir à voir. Ils offrent un contrepoint formidable à la tristesse de Meera. Elle sait être aussi émouvante et ses larmes nous rappellent celles de Nisha dans Dil To Pagal Hai.

En étant centré exclusivement sur trois personnages, Jusqu'à Mon Dernier Souffle ne laisse que très peu de place aux second rôles. Rishi Kapoor et son épouse Neetu Singh font pourtant une apparition remarquable dans les rôles d'Imran et Pooja, les vieux amants adorables. Quant à Anupam Kher dans le rôle du père de Meera, il n'est présent à l'écran que quelques secondes.

Katrina Kaif interprète une Meera qui nous montre une palette de facettes et d'émotions impressionnante. Elle est tour à tour une jeune fille sage, une jeune femme délurée, une amoureuse transie, jusqu'à presque une veuve. Elle parvient à nous surprendre et nous émouvoir comme jamais. Dans certains passages, elle a des airs de Liz Taylor jeune qui sont vraiment merveilleux. C'est également une beauté inaccessible avec des côtés de femme fatale comme il n'y en a pas aujourd'hui dans le cinéma indien. Elle irradie complètement l'écran dans la chanson Ishq Shava, et plus encore dans ce qui s'apparente à un formidable dance-battle juste avant. Shah Rukh Khan est en retrait dans ce morceau fantastique, et pour une des rares fois de sa carrière, on ne le voit pas.

Jusqu'à Mon Dernier Souffle comporte cinq morceaux chorégraphiés, quatre d'entre eux étant placés dans la première partie. Ils ont été composés par A.R. Rahman sur des paroles de Gulzar. Leurs mélodies sont également utilisées comme musique de fond. Sans être époustouflantes, les chansons sont très agréables à l'oreille et elles s'intègrent parfaitement au déroulement du film.

Yash Chopra est décédé dans les jours qui ont suivi la fin du tournage, mais ce n'est pas seulement pour lui porter un dernier hommage qu'il faut voir Jusqu'à Mon Dernier Souffle. Il est sous-titré "Une Romance de Yash Chopra" et c'est exactement ce qui nous est donné à voir. Ce n'est pas un drame romantique torturé, mais une histoire d'amour magnifique qui vit dans le cœur du spectateur longtemps après l'avoir vue.

Bande-annonce

FICHE TECHNIQUE :

Année : 2012
Pays : Inde (Hindi)
Réalisation : Yash Chopra
Acteurs : Shah Rukh Khan, Katrina Kaif, Anushka Sharma, Rishi Kapoor, Neetu Singh, Anupam Kher
Musique : A.R. Rahman
Production : Aditya Chopra
Genre : Mélodrame
Durée : 175 min
Support : Cinéma, V.O.S.T.F. (sous-titres complets et de très grande qualité)

La certification des films indiens

Madhurifan — 2026-05-11T12:30:00Z


Logo du CBFC

SOMMAIRE

Les instances de certification des films
La certification, mode d'emploi
La surveillance
Description du certificat
Les affiches
Le site Internet du CBFC
Pour les curieux

Certificat de La Famille Indienne (K3G)

Tous ceux qui ont déjà vu un film indien ont pu remarquer le certificat qui figure au début de chaque film. Mais savez-vous ce qu'il représente et comment le lire ? Voici quelques éléments sur ce certificat, sur l'organisme qui le délivre et sur la certification des films de façon plus générale.

Les chiffres de fréquentation du cinéma en Inde sont astronomiques. 13 millions de spectateurs vont au cinéma chaque jour. L'équivalent de la population de l'Inde entière y passe tous les deux mois. Bref, des chiffres à faire rêver. Le revers de la médaille c'est qu'avec de tels chiffres, ce qui est diffusé au cinéma peut avoir très vite un impact fort sur la population. C'est pour tenter de mettre des règles et d'éviter des débordements qu'il est très tôt apparu nécessaire de mettre en place une organisation de contrôle et de certification. Le premier texte qui traite du sujet est le Cinematograph Act de 1918.
Aujourd'hui, tous les films qui sont diffusés publiquement en Inde doivent avoir été certifiés.

Pour se faire une idée de l'activité des instances de certification, voici quelques chiffres tirés du dernier rapport de l'organisme certificateur. Ils concernent l'année 2009 et couvrent les films indiens (une grande majorité) et étrangers.

Nombre total de certificats délivrés : 13488
- dont films sur pellicule : 3521
- dont films vidéo : 9967

Répartition selon la durée :
- Longs métrages : 4974
- Courts métrages : 8514

Classement des films :
- Tout public : 9724
- Enfant accompagnés : 2933
- Adultes seulement : 831

Les instances de certification des films

Le Central Board of Film Certification

Le Cinematograph Act de 1952, qui succède à celui de 1918, fixe les règles en matière de présentation cinématographique. Il institue le Central Board of Film Censors, le CBFC. En 1983 le mot "censure" disparaît et il prend son nom actuel de Central Board of Film Certification. Il est placé sous l'autorité du gouvernement et plus particulièrement du ministère de l'information et de la radiodiffusion (Ministry of Information and Broadcasting). Le rôle du CBFC est de faire respecter les règles du Cinematograph Act. Il s'appuie pour cela sur trois documents : le Cinematograph Act (1952), les règles de certification (1983) et les guides d'application (1991).

Pour en donner la tonalité, en voici deux extraits :
"Un film ne doit pas être certifié pour une diffusion publique si… le film ou une partie du film est contraire aux intérêts de souveraineté ou d'intégrité de l'Inde, à la sécurité des états, aux relations amicales avec les Etats étrangers, à l'ordre public, à la décence, à la moralité…" ;
"Les symboles et emblèmes nationaux ne doivent pas être montrés excepté en accord avec le Emblems and Names Act de 1950".

Le CBFC est compétent pour examiner les films produits en Inde ou importés ainsi que les films vidéo et les bandes-annonces. Par contre il n'est pas compétent pour se prononcer sur les films produits pour Doordarshan, un réseau de diffusion télévisée qui possède son propre organisme de censure.

La composition du CBFC

Le président (chairperson) et les membres sont nommés pour 3 ans maximum. Il peut y avoir entre 12 et 25 membres, désignés par le gouvernement central et choisis pour représenter tous les composants de la société : cinéma, enseignement, justice, sciences, etc. Le siège du CBFC est situé à Mumbai. A l'origine il y avait 3 bureaux régionaux (Mumbai, Chennai et Calcutta). Aujourd'hui, il y en a 9 : Mumbai, Bangalore, Chennai, Cuttak, New Delhi, Guwahati, Hyderabad, Calcutta et Thiruvananathapuram. Les bureaux régionaux sont dirigés par un Officier Régional.

Depuis 2004, la présidente du CBFC est Sharmila Tagore. Son prédécesseur, Anupam Kher n'est resté qu'un an. L'attitude du CBFC au sujet des films traitant des émeutes du Gujarat de 2002 a déclenché de vives réactions et le gouvernement lui a demandé de démissionner. Mais il a refusé en disant qu'il préférait être licencié et son souhait a donc été exaucé.

Le CBFC s'appuie sur deux comités : l'Examining Committee et le Revising Committee. L'Examining Committee, le plus sollicité, voit tous les films et prend les décisions de classement en première instance. En cas de désaccord ou de contestation du demandeur, le second comité, le Revising Committee, prend le relais.

L'Advisory Panel

Les bureaux régionaux sont assistés par les Advisory Panels (régionaux, eux aussi), une structure dont les membres sont nommés pour deux ans (reconductibles). Leur choix doit également refléter les différents composants de la société indienne.

Le File Certification Appellate Tribunal (FCAT)

En cas de contestation d'une décision finale du CBFC, il existe une dernière instance, le File Certification Appellate Tribunal (FCAT), uniquement chargée de traiter les conflits engendrés par les décisions du CBFC et qui se trouve à New Delhi. Elle est totalement indépendante du CBFC.

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La certification, mode d'emploi

Les films doivent suivre un parcours très formalisé pour être certifiés. Au terme de ce parcours, ils peuvent être diffusés en public.

Le classement


Logo UA pour vidéo

La certification aboutit à affecter un film dans une classe. A l'origine, il n'existait que deux classes de certification : "U" (sans restriction) et "A" (réservé aux adultes). Deux nouvelles catégories ont été ajoutées en juin 1983. Maintenant, tous les films sont certifiés dans l'une des 4 classes suivantes :

U : Unrestricted Public Exhibition - Sans restriction. Ce classement signifie que le film est visible par un public familial et qu'il ne contient ni violence, ni scènes crues.
U/A : Unrestricted Public Exhibition / Adults - Sans restriction mais avec un texte d'avertissement pour les parents d'enfants de moins de 12 ans. Ce classement indique que le film contient une légère violence, un langage ou des scènes un peu crues.
A : Adults (plus de 18 ans). Ce classement est attribué à des films contenant des scènes explicites de violence, de nudité ou de sexe, aussi bien dans les images que dans les dialogues.
S : Specialised Audience - Audience spécialisée. C'est un classement pour des populations particulières comme les médecins par exemple.

C'est le demandeur qui indique dans quelle classe il veut voir son film certifié mais le CBFC peut faire un autre choix.

Le processus de certification

Ce processus a été défini en 1983 et concerne les différents types de films : courts et longs métrages, celluloïd ou vidéo.

1° - La demande de certification du film est soumise à l'Officier Régional du CBFC. Elle est accompagnée des bobines (ou bandes), des taxes à payer et des différents documents nécessaires. A titre indicatif, voici les documents à fournir pour un long métrage indien : 8 copies du synopsis du film en anglais, 8 copies des chansons avec leur numéro de bobine, 8 copies du générique complet du film, la longueur des bobines certifiée par le laboratoire, le script. Dans le cas d'une seconde présentation, il faut ajouter la liste des modifications apportées.
Il y a quelques différences pour les films courts et les films importés. Dans le cas où un film est doublé, il doit être présenté dans la même région que le film original. Par exemple, un film en tamoul sera présenté au bureau régional de Chennai. S'il est doublé en hindi pour diffusion dans le nord, il sera à nouveau présenté dans sa version hindie à Chennai.
Les films importés doivent être certifiés dans la région où ils sont importés.

2° - L'Officier Régional convoque l'Examining Committee pour visionner le film. Dans le cas d'un film court (moins de 2000 mètres de pellicule 35 mm ou moins de 70 minutes pour de la vidéo), le comité est composé de deux personnes : un officier du CBFC et un membre de l'Advisory Panel. L'un des deux doit être une femme. Dans le cas d'un film long, il est composé de quatre personnes dont deux doivent être des femmes.

3° - Après visionnage, chacun des membres doit faire un rapport écrit sur le film. Il y consigne ses demandes de modifications ou de coupures.

4° - Le rapport final est transmis au président qui donne ses instructions à l'Officier Régional pour la suite de la procédure.

5° - En cas de désaccord des membres du comité ou de contestation du demandeur, le président peut transmettre le film au Revising Committee. Le Revising Committee est composé du président du CBFC et d'un maximum de neuf membres (choisis dans le CBFC et l'Advisory Panel). Aucun d'entre eux ne peut avoir fait partie de l'Examining Committee qui a certifié le film en première instance.

6° - Le Revising Committee visionne exactement la même version du film que l'Examining Committee, c'est-à-dire sans coupures, ni changements. Chaque membre doit donner son avis avant de quitter la salle de projection.

7° - Si le président n'est pas d'accord avec la majorité, il peut convoquer un nouveau Revising Committee.

8° - Une fois la décision finale signifiée au demandeur, celui-ci procède aux modifications et soumet une copie du film modifié à l'Officier Régional. Il doit fournir les éléments suivants : 1 copie (négatif + positif) du film et de la bande son, une déclaration attestant qu'il a effectué les modifications, une attestation d'acceptation du classement en "UA" ou "A" si nécessaire et une copie vidéo du film.

9° - Si le demandeur conteste la décision finale du CBFC, le film est soumis au File Certification Appellate Tribunal (FCAT) présidé par un juge à la retraite assisté d'un maximum de 4 membres. Ce tribunal est indépendant du CFBC. C'est le FCAT qui tranche en dernier ressort.

Après la certification

Il est possible de procéder à des correction mineures. Les modifications doivent être déclarées au CBFC avec les détails et de nouvelles copies. Exceptionnellement, un film peut changer de titre après la certification sous réserve de l'accord de l'Officier Régional et à la condition expresse qu'il n'ait jamais été diffusé en public. Par contre, il n'est pas possible de changer la classification d'un film (passage de "A" à "U" par exemple) après sa certification tant qu'il est sur le même support. La classification ne peut être revue que lors d'un changement de support comme le passage en vidéo. Mais c'est assez rare.

Les cinémas sont tenus d'afficher de manière apparente le certificat du CBFC.

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La surveillance

Ce n'est pas le gouvernement central ni le CBFC qui sont chargés de faire appliquer et de surveiller les décisions du comité. Cette activité est du ressort des états et des administrations territoriales.
Mais la surveillance est aussi proposée à tous les citoyens. Le CBFC a édité une "Charte du citoyen" (Citizen Charter) qui permet à n'importe qui de faire ses remarques et de remonter au président du CBFC des infractions qu'il a pu constater. Un spectateur qui aurait le sentiment que des scènes ne doivent pas figurer dans le film peut consulter dans le cinéma la liste des modifications demandées par le CBFC. S'il constate des écarts ou qu'il estime que le film viole certaines règles de certification, il peut prévenir la police. Celle-ci peut commencer une enquête et, si elle estime qu'il y a effectivement violation des règles, elle peut saisir la copie du film pour l'envoyer au CBFC. L'Officier Régional du CBFC, accompagné d'un magistrat, compare la copie saisie avec celle qui a été déposée au moment de la certification pour détecter les différences. Cette procédure a une certaine utilité car il arrive régulièrement que des scènes, coupées à la demande du comité, se retrouvent dans les copies en circulation, voire que des films sans certificat soient diffusés.

Les peines pour infraction sont régies par le Cinematography Act et peuvent aller jusqu'à 3 ans de prison et 100.000 roupies (1 lakh), et 20.000 roupies supplémentaires par jour de diffusion en infraction.

Les membres du CBFC, de l'Advisory Panel et du FCAT peuvent inspecter les cinémas à l'improviste. L'exploitant est tenu de leur fournir une place (gratuite !) dans la meilleure catégorie.

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Description du certificat


En-tête du certificat

Le document

Le certificat est toujours projeté au début du film. Ce que l'on voit n'est que le recto d'un document recto verso. Aujourd'hui, les textes sont généralement écrits en anglais et en hindi. Il est d'ailleurs assez facile de voir qu'on a affaire à un document papier car, très souvent, les mentions inutiles sont grossièrement barrées au feutre et les textes et noms sont tapés à la machine.


Texte de l'avis

Les informations figurant sur le certificat

Le contenu du certificat affiché a varié dans le temps et suivant le lieu. Aujourd'hui on trouve les informations suivantes (exemple de A Wednesday !, un film classé "UA") :

Le numéro de certificat (ex : CIL/2/30/2008-Mum) qui indique entre autres le bureau régional de certification,
La date de délivrance du certificat (ex : 31-3-2008),
Le titre du film (ex : "A WEDNESDAY"),
La langue (ex : HINDI),
La mention "Color" si le film est en couleurs,
Le format si ce n'est pas un format standard (ex : cinémascope),
Le support physique (ex : 35 mm),
Le guide parental, Parental guide (ex : U/A),
La longueur (ex : 2825.28 m). C'est la longueur totale de la pellicule en mètres ;
Bobines (ex : 6). Le nombre de bobines composant le film ;
Le nom des membres du comité qui ont certifié le film ;

Membres de l'Examining Committee
Le nom du demandeur du certificat (ex : UTV software Communications Ltd, Mumbai),
Le nom du producteur du film (ex : UTV software Communications Ltd, Mumbai),
La signature de l'Officier Régional responsable de la certification.

Regional Officer

Trois exemples de classement

Voici trois exemples de certificats, tirés de la base de données du CBFC, pour des films aux thèmes différents. Un film tout public (Pyaar Impossible !), un film avec des aspects politiques et religieux (Fanaa), un film pour adultes (Dev. D) qui a été classé "U/A" après les coupures demandées. A noter que les fautes d'orthographe sont d'origine !

Pyaar Impossible !
Movie Name	PYAAR IMPOSSIBLE
Movie Language	HINDI PARTLY ENGLISH
Movie Category	U (Unrestricted Public Exhibition)
Certified by Regional Office	MUMBAI
Certificate Date	29/12/2009

Aucune coupure demandée.

Fanaa
Movie Name	FANAA
Movie Language	HINDI
Movie Category	U (Unrestricted Public Exhibition)
Certified by Regional Office	MUMBAI
Certificate Date	12/05/2006
CutList Details
1	(GEN) Deleted the refernce of Rashtrapati Bhavan while associating with bomb blast wherever it occurs.
2	Deleted the visuals of black liquor bottle label.
3	Deleted the dialogue "Kabhi kabhi ……… laga" Spoken by Zooni.
U/R33 Cuts Details
1	Delated visuals between Amir Khan & Kajol in song "Mere Haath Mein…." - XIII &XIV
2	Added visuals between Amir Khan and Kajol in the song MERE HAATH MEIN………. - XIII, XIV
3	Added a scene of Amir Khan and Rishi Kapoor in jeep. - XV, XVI

Dev. D
Movie Name	DEV D
Movie Language	HINDI
Movie Category	UA (Unrestricted Public Exhibition-But With Parental Guidance)
Certified by Regional Office	MUMBAI
Certificate Date	06/07/2009
CutList Details
1	Deleted the visuals of Dev's smoke coming out of his mouth.
2	Deleted the visual of Dev sitting in tub.
3	Deleted the visuals of man talking phone to a girl. Bina kapdo………….Gaya hai
4	Deleted the visuals of girl getting naked clicking her photo
5	Deleted the visuals man and woman kissing "Hath nahi jayega……………Meinbhi da jata
6	Deleted the visuals man and woman talking in the car "SEX"
7	Deleted the visuals man and woman kissing.
8	Deleted the visuals of two men talking and drinking "saali p Ang todab deti Hai"
9	Deleted the visuals of two men talking " too jitooth Bol…………I'm shocked"
10	Deleted the visuals of woman on top of the man in between the bushes. " kya kar………….hath hata

… La liste ne comporte que les 10 premières modifications. Il y en a eu 95 demandées en tout pour Dev. D !

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Les affiches

Le Cinematograph Act de 1952 ne couvre pas les affiches ou les publicités imprimées pour les films. Leur régulation tombe sous le coup des lois communes et du code pénal indien. Cette situation a souvent posé des problèmes de définition de compétence. L'industrie du film a donc créé en 1990 le Film Publicity Screening Committee dont le quartier général est à Mumbai et qui possède des bureaux à Bangalore, Hyderabad, Madras et Thiruvananthapuram. Ce comité se prononce sur les représentations dégradantes de la femme, la pornographie ou la violence dans le matériel publicitaire écrit.

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Le site Internet du CBFC

Le CBFC a lancé un site Internet en janvier 2003 mais celui-ci était toujours inaccessible. Le nouveau site (http://cbfcindia.gov.in/) a été inauguré fin avril 2010. Outre des informations sur le CBFC et les textes réglementaires, il propose une base de données d'un très grand nombre de films - mais pas tous - avec leur classification, les remarques et les coupures faites.

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Pour aller plus loin

Quelques chiffres tirés du rapport 2009 du CBFC et concernant des longs métrages.

Le CBFC a visionné des films dans les langues suivantes : hindi, marathi, gujarati, tamoul, punjabi, bengali, bhojpuri, anglais, telugu, kannada, nepali, rajasthani, haryanvi, assamese, malayalam, rajbanshi, nagpuri, oriya, maithili, santhali, kodava, sambalpuri, konkani, mishing.
15 films indiens et 5 films étrangers se sont vu refuser la certification. Mais certains ont été certifiés après modifications.
Le CFCB a demandé la suppression de 15750 mètres de pellicule dont 4935 m pour Hyderabad et 4130 m pour Chennai.
Il y a eu 1302 Examining Committees et 45 Revising Committees (contre 14 RC en 2008 pour un nombre d'EC équivalent) pour les films indiens seulement.
Origines et nombre des principaux films étrangers :
- Etats-Unis : 198,
- Hong Kong : 18
- France : 15 (3ème, cocorico !)
- Thaïlande : 13
- Royaume-Uni : 11

Il existe une instance équivalent au CBFC au Pakistan, le Pakistan Film Censor Board. Elle est basée à Lahore. Elle s'appuie sur le Censorship of Films Act de 1963.

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Sources : http://cbfcindia.gov.in/, india.gov.in et indianetzone.com

Dhanush

Kendra — 2026-05-02T17:00:00Z

Dhanush, de son vrai nom Venkatesh Prabhu Kasthuri Raja, voit le jour le 28 juillet 1983 dans une famille bien ancrée dans le cinéma. En effet, son père Kasthuri Raja est réalisateur, tout comme son grand frère, Selvaraghavan. Il épouse même en 2004 Aishwarya, la fille de Superstar Rajnikanth, avec qui il a deux fils. Le couple s'est malheureusement séparé en début d'année 2022…


Avec sa femme Aishwarya

Si c'est son père qui lui met le pied à l'étrier en 2001, c'est grâce aux réalisations de son frère qu'il se fait un prénom et devient le nouvel acteur à suivre. En 2003 sort Kadhal Kondain, l'histoire d'un jeune homme perturbé qui tombe amoureux à en devenir extrêmement possessif. Le film est un succès critique et commercial pour les deux frères, tout le monde s'accordant à voir en Dhanush un très bon interprète. Fort de cette réussite, son autre film de 2003, Thiruda Thirudi fait lui aussi un carton au box-office, et l'on y découvre un autre des talents de Dhanush, la danse, grâce à sa performance appréciée sur la chanson devenue culte Manmada Rasa.

Après 3 succès consécutifs, le vent retombe un peu les deux années suivantes, même s'il fait tout de même le film apprécié par la critique mais totalement boudé par le public Adhu Oru Kana Kalaam réalisé par l'immense Balu Mahendra, tournage sur lequel il rencontre l'assistant réalisateur, un certain Vetrimaaran qui lui offrira plus tard deux rôles importants dans sa carrière.

C'est en 2006 que sort son film le plus ambitieux à ce jour, Pudhupettai, réalisé par son frère, avec pour partenaires deux excellentes actrices, Sneha et Sonia Aggarwal. La critique salue encore une fois le travail de Dhanush qui campe un jeune homme ordinaire tombant peu à peu dans le crime. Malgré tout, ce film ne trouve pas son public et "flope" au box-office. La même année, les spectateurs iront voir en masse sa comédie aux côtés de Shriya Saran et de Prakash Raj, Thiruvilayadal Arambam, l'histoire d'un jeune homme pauvre qui tombe amoureux de la soeur d'un grand businessman.


Kutty avec Shriya Saran

Arrive finalement la sortie en 2007 de sa première collaboration avec Vetrimaaran, Polladhavan, inspiré par le film néoréaliste italien de 1948, Le Voleur de Bicyclette, qui deviendra un des gros succès de l'année, grâce au scénario, aux acteurs ainsi qu'à la musique qui a marqué les spectateurs.
Alors que son frère connaît un gros succès commercial dans une autre industrie du sud avec son film telugu Aadavari Mataluku Ardhalu Verule, Dhanush campe le rôle principal de son remake tamoul et fera encore preuve de flair puisque ce sera un autre succès.

Après trois ans de tournage, la seconde collaboration entre Vetrimaaran et Dhanush, Aadukalam sort en 2011. Si le sujet peut paraître atypique (il traite d'un sport assez particulier, les combats de coqs), il n'en reste pas moins le "dream project" de l'acteur comme il le répétera lui-même dans plusieurs interviews. Non seulement le film est un hit, mais en plus il remporte six National Film Awards, dont ceux du meilleur scénario, meilleur réalisateur, meilleur acteur… les plus hautes distinctions qu'un film indien puisse recevoir, toutes régions confondues.


Aux côtés de son frère le réalisateur Selvaraghavan

Il a prouvé qu'il aimait travailler en famille, ce qui jusqu'à présent lui a plutôt très bien réussi. Il réitère l'expérience en 2011, en jouant sous la direction de sa femme, Aishwarya, qui signe sa première réalisation intitulée 3, sortie sur les écrans début avril 2012. Le film a gagné en popularité quelques mois auparavant grâce à la sortie du 1er extrait de la BO, la chanson Why this Kolaveri Di ?. Écrite et chantée par Dhanush lui-même (l'une de ses autres facettes d'artiste), cette chanson entraînante et originale a dépassé les frontières du Tamil Nadu et est devenue un véritable succès populaire dans toute l'Inde. 3 a en quelque sorte été un talisman pour Dhanush : outre l'avoir fait connaître dans toute l'Inde et au delà, son interprétation d'un personnage bipolaire a valu à l'acteur son deuxième Filmfare Award.

Acteur versatile, qui peut passer de la comédie pure au film d'action basique en passant par le cinéma plus engagé, Dhanush s'est effectivement fait une place de choix dans le panthéon des acteurs tamouls, place qu'il a d'ores et déjà élargie grâce au succès de son premier film en hindi, Raanjhanaa, aux côtés de Sonam Kapoor. Et début 2015, on le retrouvait aux côtés d'Amitabh Bachchan, dans le film Shamitabh.

2026 - Kara de Vignesh Raja avec Suraj Venjaramoodu, Karunas. Musique de G.V. Prakash Kumar

2025 - Tere Ishk Mein de Aanand L. Rai avec Kriti Sanon, Prakash Raj. Musique de A. R. Rahman

2025 - Kuberaa de Sekhar Kammula avec Nagarjuna Akkineni, Rashmika Mandanna. Musique de Devi Sri Prasad

2024 - Captain Miller de Arun Matheswaran avec Aditi Balan, Shivarajkumar. Musique de G.V. Prakash Kumar

2023 - Vaathi (Sir) de Venky Atluri avec Samyuktha Menon, Samuthirakani. Musique de G.V. Prakash Kumar

2022 - Naane Varuvean de K. Selvaraghavan avec Prabhu, Indhuja Ravichandran. Musique de Yuvan Shankar Raja

2022 - Thiruchitrambalam de Mithran Jawahar avec Samyuktha Menon, Bharathiraja, Musique de Anirudh Ravichander

2022 - The Gray Man de Anthony & Joe Russo avec Ryan Gosling, Chris Evans, Ana de Armas

2022 - Maaran de Karthick Naren avec Malavika Mohanan, Samuthirakani. Musique de G.V. Prakash Kumar

2021 - Galatta Kalyaanam / Atrangi Re de Aanand L. Rai avec Sara Ali Khan, Akshay Kumar. Musique de A. R. Rahman

2021 - Jagame Thandhiram de Karthik Subbaraj, avec James Cosmo, Aishwarya Lekshmi. Musique de Santhosh Narayanan

2021 - Karnan de Mari Selvaraj, avec Lal, Rajisha Vijayan, Nataraja Subramanian. Musique de Santhosh Narayanan

2020 - Pattas de R.S. Durai Senthilkumar, avec Sneha, Mehreen Pirzada. Musique de Vivek Mervin

2019 - Enai Noki Paayum Thota de Gautham Menon, avec Megha Akash, M. Sasikumar. Musique de Darbuka Siva

2019 - Asuran de Vetrimaaran, avec Manju Warrier, Prakash Raj. Musique de G.V. Prakash Kumar

2018 - Maari 2 de Balaji Mohan, avec Kreshna, Tovino Thomas. Musique de Yuvan Shankar Raja

2018 - Vada Chennai de Vetrimaaran avec Ameer Sultan, Radha Ravi, Daniel Balaji. Musique de Santhosh Narayanan

2018 - L'extraordinaire voyage du Fakir de Ken Scott avec Erin Moriarty, Bérénice Bejo.

2017 - Velaiilla Pattadhari 2 de Soundarya Rajinikanth avec Amala Paul, Kajol. Musique de Sean Roldan

2017 - Power Paandi de Dhanush, avec Raajkiran, Revathi. Musique de Sean Roldan

2016 - Kodi - le drapeau de R.S. Durai Senthilkumar, avec Trisha Krishnan, G. Marimuthu. Musique de Santhosh Narayanan. Cf "Une année 2016 du cinéma tamoul, à Paris"

2016 - Thodari de Prabu Solomon, avec Keerthi Suresh, Ganesh Venkatraman. Musique de Imman. Cf "Une année 2016 du cinéma tamoul, à Paris"

2015 - Thanga Magan de Velraj, avec Samantha Ruth Prabhu, Amy Jackson. Musique de Anirudh Ravichander

2015 - Maari de Balaji Mohan, avec Kajal Aggarwal, Vijay Yesudas. Musique de Anirudh Ravichander

2015 - Anegan de K.V. Anand, avec Karthik, Amyra Dastur. Musique de Harris Jayaraj

2015 - Shamitabh de R. Balki, avec Amitabh Bachchan, Akshara Haasan. Musique de Ilaiyaraaja

2014 - Velaiilla Pattathari de Velraj avec Amala Paul, Saranya Ponvannan. Musique de Anirudh Ravichander

2013 - Naiyaandi - Les fourberies de A. Sarkunam avec Nazriya Nazim

2013 - Maryan de Bharatbala avec Parvathi. Musique de A. R. Rahman

2013 - Raanjhanaa de Anand L. Rai avec Sonam Kapoor. Musique de A. R. Rahman

2012 - 3 d'Aishwarya Dhanush avec Shruthi Hassan, Sivakarthikeyan, Sunder Ramu. Musique d'Anirudh Ravichander

2011 - Mayakkam Enna de Selvaraghavan avec Richa Gangopadhyay, Sunder Ramu. Musique de G.V. Prakash Kumar

2011 - Mappillai de Suraj avec Hansika Motwani, Manisha Koirala, Vivek. Musique de Mani Sharma

2011 - Aadukalam de Vetrimaaran avec Tapsee Pannu. Musique de G. V. Prakash Kumar

2010 - Kutty de Mithran Jawahar avec Shriya Saran, Sameer Dattani. Musique de Devi Sri Prasad

2008 - Yaaradi Nee Mohini de Mithran Jawahar avec Nayantara, Karthik Kumar. Musique de Yuvan Shankar Raja

2007 - Polladhavan de Vetrimaaran avec Divya Spandana, Kishore, Daniel Balaji. Musique de G.V. Prakash Kumar, Yogi B, Dhina

2006 - Thiruvilayadal Arambam de Boopathy Pandian avec Shriya Saran, Prakash Raj. Musique de D. Imman

2006 - Pudhupettai de Selvaraghavan avec Sneha, Sonia Aggarwal. Musique de Yuvan Shankar Raja

2005 - Adhu Oru Kana Kalaam de Balu Mahendra avec Amarasigamani, Priyamani. Musique de Ilaiyaraaja

2003 - Thiruda Thirudi de Subramaniam Siva avec Chaya Singh. Musique de Dhina

2003 - Kadhal Kondain de Selvaraghavan avec Sonia Aggarwal, Nagesh, Sudeep. Musique de Yuvan Shankar Raja

2001 - Thulluvadho Ilamai de Kasthuri Raja avec Sherin. Musique de Yuvan Shankar Raja

Réalisateur :

2025 - Idly Kadai (Idly shop) avec Dhanush, Arun Vijay, Sathyaraj. Musique de G.V. Prakash Kumar

2024 - Raayan avec Dhanush, Aparna Balamurali, Kalidas Jayaram. Musique de A. R. Rahman

2017 - Power Paandi avec Rajkiran, Prasanna, Revathi, Dhanush. Musique de Sean Roldan

Le 1er mai, bon anniversaire à Ajith

Kendra — 2026-05-01T12:00:00Z

Partout dans le monde on célèbre aujourd'hui 1er mai la fête du travail, mais c'est également l'anniversaire de l'Ultimate Star Ajith Kumar.

Ses fans au Tamil Nadu organisent généralement en son honneur des fêtes, des cérémonies et vont lui présenter leurs vœux directement.

Pour mémoire, on l'a vu en 2012 dans Billa 2. Il a également fait une apparition dans la version tamoule d'English Vinglish.

Il était ensuite dirigé par Vishnuvardhan pour son film suivant, Arrambam, aux cotés d'Arya.

De 2014 à 2019, ce sont quatre collaborations avec Siva : Veeram, Vedalam, Vivegam et enfin Viswasam.

Il est apparu en début d'année 2022 dans Valimai de H. Vinoth, qu'il retrouvait deux ans après Nerkonda Paarvai.

Bon anniversaire Ajith !

Le plagiat musical à Bollywood

Jawadsoprano — 2026-04-13T14:00:00Z

Ne vous est-il jamais arrivé de vous dire, en écoutant une chanson de film hindi : "Tiens, cette mélodie ou ce rythme me dit quelque chose…"

Vous n'aviez sans doute pas tort !!!

En effet, depuis bien des années les mélodies internationales ont fait le bonheur des compositeurs indiens, mais l'ère internet a fait tomber les masques, avec une propagation de l'information plus rapide et un accès à des bases de données musicales plus facile.

Depuis les années 2000, de nombreux producteurs indiens se sont laissés tenter par ce genre de pratiques, d'autres en ont fait leur fonds de commerce. Mais dans les années 60, RD Burman recyclait déjà les mélodies de groupes de rock internationaux.

Nous vous proposons de retrouver les grands noms du plagiat dans des articles individuels, spécialement consacrés à l'ensemble de leur œuvre.
Vous pourrez aussi y retrouver les artistes les plus souvent plagiés, tels Amr Diab ou Tarkan.


L'Egyptien Amr Diab

Pourquoi ce manque d'inspiration si flagrant ? Sans doute, à l'instar des remakes de films, une envie pressante de faire de l'argent avec le moins de dépense possible (donc moins de temps pour composer et moins de travail) et l'assurance de l'efficacité de la mélodie ou du rythme emprunté.


RD Burman

Les sources d'inspiration peuvent être nombreuses et variées.
On peut discerner deux grandes écoles. La première puise sa source principalement dans le répertoire occidental, que ce soit dans la musique classique, les musiques de films hollywoodiennes ou dans la "pop" au sens large du terme. On peut citer RD Burman comme l'un des membres les plus importants de cette école, puisqu'il a plagié, entre autres, des titres d'Abba, de Demis Roussos, de Vangelis, d'Edith Piaf ou des Beach Boys.
Anu Malik a lui aussi énormément plagié la discographie occidentale en n'hésitant pas à se frotter à de grosses pointures telles que Deep Purple, Edith Piaf, Vangelis ou la bande originale du film Le Parrain.


Anu Malik

Ces deux compositeurs ont également pillé des œuvres pakistanaises, africaines ou iraniennes, mais d'autres ont fait de l'Orient leur poule aux oeufs d'or.

La deuxième école plagie des artistes provenant du Moyen-Orient, de la Turquie, du Pakistan ou de l'Extrême-Orient.
Le fer de lance de cette nouvelle école, c'est le célèbre Pritam.

Sans aucun scrupule, il plagie en pagaille des tubes égyptiens, turcs, saoudiens, pakistanais, coréens ou indonésiens. Après avoir longtemps dit qu'il avait eu la même idée de chanson que d'autres producteurs à des milliers de kilomètres et en se rasant dans sa salle de bains, le producteur a commencé à avouer qu'il reprenait de temps en temps quelques mélodies.


Pritam

Aucun jugement de valeur sur le fait de s'inspirer d'une chanson pour en créer une autre. Mais lorsqu'on copie totalement une chanson en se réclamant compositeur du titre en question, alors là c'est du vol, comme lorsque vous empruntez le stylo de votre voisin et que vous dites qu'il est à vous.

Les compositeurs indiens ne sont néanmoins pas les seuls à s'approprier des oeuvres qui ne leur appartiennent pas. Dans chaque région du globe, des problèmes de droits d'auteur sont régulièrement soulevés, que ce soit dans le bassin méditerrannéen, en Amérique du Sud, aux Etats-Unis ou en Europe.


Truth Hurts

D'ailleurs, quelquefois, ce sont eux les victimes de plagiat, comme ce cas manifeste en 2002. Les producteurs DJ Quick et Dr. DRE avaient confié à leur protégée Truth Hurts un titre samplant une composition de Bappi Lahiri extraite du film Jyoti. Résultat, 1 million de dollars de dédommagement alors qu'une simple ligne supplémentaire dans les crédits de la chanson aurait tout arrangé.

On peut donc espérer un changement de comportement de la part des producteurs et des maisons de disques. Pour ne pas se retrouver devant le juge, ils finiront peut-être par créditer le compositeur original de l'oeuvre et cesseront de s'approprier cette part du gâteau.

Crédits et sources : Un grand merci à itwfos.com

Kandukondain Kandukondain

Ganesh — 2026-04-08T22:00:00Z

Une mère (Srividya) et ses trois filles appartiennent à une famille extrêmement riche. Le seul homme dans leur maison est leur grand-père invalide. Les jeunes filles sont intelligentes, vives, jolies, talentueuses et elles ont chacune un caractère très différent. Sowmya (Tabu) rencontre Manohar (Ajith), vivace, joyeux et déterminé. Minakshi (Aishwarya Rai), écrivain amateur et poète à ses heures, quant à elle, s'amourache de Srikanth (Abbas), un homme d'affaires romantique qui a bien réussi. La petite dernière, Anjali (Shamili), 13 ans, discrète dans l'ombre de ses sœurs, n'a qu'une seule hâte, c'est de grandir rapidement. Il y a aussi Bala (Mammootty), un capitaine qui s'est blessé à une jambe à la guerre. Dans un curieux concours de circonstances où destin et trahison se sont donnés la main, la mère et ses filles perdent leur héritage. Elles partent vers Chennai, où elles auront à lutter pour survivre et pour se créer une nouvelle existence.

Le cinéma du sud de l'Inde a une certaine spécificité : ici, les genres de cinémas ne sont pas strictement démarqués en « arts et essai » et « commercial » comme à Bollywood. Surtout depuis les dix dernières années, les barrières commencent à disparaître, ce qui permet la genèse de ce que les journalistes indiens ont baptisé « middle of the road cinema » : des films qui reflètent et affirment de nouveaux courants, qui traitent des thèmes pertinents à la société contemporaine, notamment à cette génération d'Indiens qui se trouvent coincés entre l'héritage de la tradition et une ouverture vers l'Occident. On y voit l'Inde avec toutes ses contradictions et ses multiples identités. Rajiv Menon, jeune réalisateur du Tamil Nadu, qui jouit aujourd'hui d'une renommée à l'échelle nationale, est le digne représentant de ce nouveau cinéma.

Kandukondain Kandukondain, son dernier opus - sorti en 2000 - est un des rares films tamouls a avoir bien marché au nord, antre de Bollywood. Le film a été projeté au London Film Festival où The Guardian l'a nommé un des douze meilleurs films du monde. Kandukondain Kandukondain est simplement une adaptation fascinante et enchanteresse d'un grand morceau de la littérature, le roman Raison et sentiment de Jane Austen. Le film nous montre l'Inde actuelle vécue par une mère et ses deux filles aînées.

Tout en gardant l'intrigue de base du roman d'Austen, Menon ajoute en de nombreuses parties de l'histoire des éléments contemporains de l'Inde moderne, offrant ainsi au public indien une version plus identifiable et plus consommable. La personnalité des deux sœurs, jouées par Tabu et Aishwarya Rai, change des rôles habituels des personnages féminins dans le cinéma indien. Ce sont des femmes fortes, déterminées et capables. Ce sont elles, les vrais héros du film. (Les femmes ont en général un rôle mineur dans les films indiens, souvent limité à la gentille fille prude, amoureuse du héros.) La capacité de Rajiv Menon à filmer les rapports entre les différents personnages et à montrer leurs émotions est fortement impressionnante. Dans Kandukondain Kandukondain, les personnages sont vrais. Ils sont l'un de nous, nous sommes l'un d'eux.

La première partie du film narre les relations amoureuses des différents personnages, parsemée de séquences drôles (notamment avec Ajith), ainsi que de séquences où on s'ennuie un peu (la mise en place de l'histoire est un peu lente ). Il faut attendre la deuxième partie, quand les filles s'installent à Chennai après la perte de l'héritage, pour que le film prenne une autre dimension. Il devient passionnant et nous tient en haleine. Dans cette seconde partie - la recherche de travail par les filles, les débuts d'Ajith comme réalisateur (drôles) - la trahison, l'amour, la jalousie et le courage s'enchaînent avec brio.

De plus, A.R. Rahman orne le film d'une composition exceptionnelle. Les chansons sont tout simplement merveilleuses. Les paroles de Vairamuthu qui s'inspire des poésies de Bharathi, célèbre écrivain tamil, complètent parfaitement l'histoire.

Le travail de caméra de Ravi K. Chandran est stupéfiant. L'utilisation étendue des couleurs est un vrai plaisir pour les yeux. Les combinaisons sont très plaisantes et sont utilisées efficacement, ce qui donne une certaine signification aux différentes séquences du film. Les chorégraphies des passages chantés sont superbement mises en scène, filmées comme des clips. Certaines nous offrent en plus des paysages magnifiques. On passe ainsi des campagnes de l'Inde du Sud (Konjum Mainnakkale) aux pyramides d'Égypte (Enna Solla Porgirai) et aux châteaux d'Écosse (Kandukondain Kandukondain).

À noter les performances exceptionnelles de Tabu et Aishwarya Rai. Mammootty est brillant dans le rôle du capitaine Bala. Ajith, Manivannan et Srividya sont aussi très compétents.

Dans l'ensemble, Kandukondain Kandukondain est un divertissement haut de gamme en raison de sa capacité à divertir le spectateur avec beaucoup d'intelligence, de sens et de sensibilité.

Fiche technique :
Réalisateur, scénariste : Rajiv Menon
Pays : Inde (Tamoul)
Année : 2000
Interprètes : Tabu, Aishwarya Rai, Ajith Kumar, Mammootty, Srividya et la participation de Pooja Batra et Dino Morea
Directeur de la photographie : Ravi K. Chandran
Directeur artistique : R. K. Nagu
Dialoguiste : Sujatha
Compositeur : A. R. Rahman
Parolier : Vairamuthu et Bharathiyar
Chorégraphes : Brinda, Raju Sundaram, Surekha Prakash
Producteur : Kalaippuli S. Thanu
Durée : 158 min
Support : DVD Ayngaran International (G.B.), en tamil, sous-titres anglais (sauf les chansons), grand écran anamorphosé (2:25:1), ambiophonie 5.1, toutes zones

28 mars : anniversaire d'Akshaye Khanna

Maya — 2026-03-27T23:00:00Z

Aujourd'hui, le 28 mars, nous fêtons l'anniversaire d'Akshaye Khanna, né en 1975.

Akshaye Khanna est le plus jeune fils de Vinod Khanna, star des années 70-80 (Amar Akbar Anthony, Muqaddar Ka Sikandar, Qurbani, Insaaf, Chandni…).

Le premier succès d'Akshaye Khanna a été Border en 1997, qui lui fait gagner le Filmfare Award du meilleur espoir masculin. Taal en 1999 a confirmé son statut, suivi par Dil Chahta Hai en 2001, qui lui a valu le Filmfare Award du meilleur acteur dans un second rôle. Avec Humraaz en 2002, il inaugure les rôles de méchant. LOC - Kargil l'embarque dans la brochette des stars masculines « qui comptent », en 2003.

Mais ensuite… Presque aucun de ses films n'a fait beaucoup de bruit (Hulchul, 36 China Town, Salaam-E-Ishq…), sauf le drame Gandhi, My Father en 2007 et le superhit Race l'année suivante. Il s'affirme comme acteur de composition, manifestement il s'épanouirait là, mieux que dans les comédies masala habituelles. Il lui reste à trouver le bon scénariste / réalisateur qui lui donne l'occasion de transformer l'essai.

Après Tees Maar Khan de Farah Khan (2010), il a disparu des écrans l'année suivante pour revenir timidement en 2012 dans le médiocre Gali Gali Chor Hai, un film « comique » sur la corruption en Inde. Il a ensuite participé à Delhi Safari, un film d'animation ambitieux réalisé par Nikhil Advani dans lequel il prête une voix remarquable au perroquet grincheux.

Bon anniversaire !

Initiation et voyage au cœur des cinémas indiens

Musidora — 2026-03-18T14:00:00Z

Lorsque l'on succombe aux cinémas indiens, il n'est pas toujours aisé de trouver des ouvrages complets et en français, afin d'assouvir une passion naissante ou de longue date. Heureusement, certains chercheurs viennent combler ce manque à travers des œuvres, qui deviennent de véritables références.

Titre : Bollywood et les autres : Voyage au cœur du cinéma indien
Auteur : Ophélie WIEL
Edition : Buchet-Chastel, 2011, 224 pages
ISBN : 978-2-283-02439-3

Dans Bollywood et les autres : Voyage au cœur du cinéma indien, Ophélie Wiel expose tout d'abord les origines de ce cinéma, dont on ne sait parfois que trop peu d'où il tire toutes ses caractéristiques. Elle en profite également pour mettre en lumière la relation très spéciale et unique qui lie les indiens au cinéma. Les spectateurs se meuvent, sont actifs et font presque corps avec le film projeté. Ainsi, à travers l'initiation engagée ici, le lecteur se doit d'envisager et de penser le 7^e art autrement.

Avant même de décrypter précisément le cinéma en Inde, elle consacre plusieurs pages aux nombreuses cinématographies qui enrichissent le pays et accentuent sa diversité. Car oui, il est finalement erroné de parler du cinéma indien. C'est au pluriel qu'il faut le composer. La nuance se révèle importante, puisque c'est souvent en se fiant à l'unique vitrine bollywoodienne que les non-initiés jugent le marché du film indien dans sa globalité.

Ponctués par de multiples photographies, les chapitres abordés permettent de comprendre la production d'un film indien, depuis l'idée de celui-ci jusqu'à sa distribution. Avec sa première thématique, l'auteur nous apprend à en décortiquer les composants, dans le but d'en assimiler les codes et leur fonctionnement. De manière très intéressante, elle évoque par la suite la dualité de l'industrie cinématographique indienne, perpétuellement à la quête d'un équilibre entre deux polarités : tradition et modernité. Comment mettre en scène — sans diffamer — la religion, la politique, la famille, la femme, lorsque l'Inde et ses cinémas rêvent de mondialisation ? L'auteur nous dévoile les différentes stratégies économiques, géopolitiques et cinématographiques mises en œuvre par le pays, pour partir à la conquête du monde.

Cerise sur le gâteau, Ophélie Wiel nous propose également une liste de quinze films à découvrir ou redécouvrir. Du film Les Aventures de Goopy et Bagha de Satyajit Ray, à Dev-D d'Anurag Kashyap, c'est une bien belle sélection qui ne demande qu'à vous séduire.

Titre : Bollywood cinéma et mondialisation
Auteur : Camille DEPREZ
Edition : Presses Universitaires du Septentrion, Coll : Arts du spectacle – Images & sons, 2010, 253 pages
ISBN : 978-2-7574-0154-5

Si les questions concernant le processus de création, la réception, ou encore la mondialisation des films indiens vous intéressent, l'œuvre de Camille Deprez saura également contenter votre soif de connaissances. Elle y propose un éclairage des enjeux contemporains du cinéma hindi, à travers le faisceau des industries culturelles. Il est à noter la présence d'un chapitre dédié aux influences et aux liens entretenus par le cinéma et la télévision. Docteure en études cinématographiques et audiovisuelles, Camille Deprez est également une spécialiste du petit écran.

Vous y apprendrez notamment qu'une diversification des formats émerge dans l'audiovisuel indien, permettant d'aborder des sujets plus profonds et ancrés dans la réalité, à l'instar des séries Hum Pardesi Ho Gaye (« Nous sommes devenus des étrangers ») et Sansaar (« Le monde »).

Titre : Bollywood Industrie des Images
Auteur : Collectif, sous la direction de Monique DAGNAUD et Kristian FEIGELSON
Edition : Presses Sorbonne Nouvelle, Coll : Théorème n°16, 2012, 207 pages
ISBN : 978-2-87854-584-5

Enfin, le seizième numéro de la revue Théorème réunit le temps d'une édition une quinzaine de chercheurs étrangers et français, spécialistes du cinéma indien. Ensemble, ils mettent en lumière les facultés d'assimilation et d'appropriation de l'industrie bollywoodienne, vis-à-vis des courants culturels internationaux. Par ce processus, le cinéma de Bombay parvient à déployer son activité tout en conservant son essence. C'est ainsi que naît la notion d'un Bollywood globalisé : « Bollyworld ».

Dans l'un de ses chapitres, intitulé « Industries Créatives », un long article de l'anthropologue et directeur de recherche au CNRS, Jackie Assayag, est à consulter. Il y évoque l'acharnement déployé par l'Inde pour entrer et persévérer dans une logique consommatoire à l'occidentale et de la « société du spectacle ». Malgré un ancrage profond des régimes visuels de l'« hindouité », des mutations inspirées de l'Occident sont à observer au sein même de l'imagerie populaire. La publicité, les médias et les fictions assurent la longévité du désir de consommation de biens matériels et culturels, appétence entrant en combinaison directe avec les constructions subjectives des individus.

Souvent pointus et théoriques, ces ouvrages ne sont pourtant pas uniquement destinés aux chercheurs. Ils sont un excellent moyen de découvrir, comprendre et aimer les cinémas indiens !

Rani Mukherjee

Maya, Suraj 974 — 2026-03-15T23:00:00Z

Rani Mukherjee est originaire du Bengale, cet état particulièrement cultivé et intellectuel à l'est de l'Inde, qui donna notamment des réalisateurs du calibre de Satyajit Ray et Hrishikesh Mukherjee ou des écrivains comme Rabindranath Tagore, prix Nobel de littérature.
Elle-même issue d'une famille d'artistes de théâtre et de cinéma, Rani Mukherjee pratique également l'odissi, danse traditionnelle du Bengale.

C'est son père producteur, et réalisateur à ses heures, qui lui met le pied à l'étrier dans un premier film qui restera confidentiel.

Elle débute réellement dans Ghulam aux côtés d'Aamir Khan, qui est son premier succès. Malheureusement pour elle, sa carrière connaît ensuite surtout des bas, émaillés de quelques réussites comme le cultissime Kuch Kuch Hota Hai qui la révèle brièvement au grand public et lui rapporte sa première récompense, le Filmfare Award de la meilleure actrice dans un second rôle. On la verra par la suite dans une foultitude de films largement oubliables, aux côtés de Salman Khan ou de Govinda, qui lui ont au moins permis de se former sur le terrain et de considérablement améliorer ses qualités d'actrice. On la voit faire quelques apparitions comme dans Mann ou le non moins culte Kabhi Khushi Kabhie Gham, où un petit rôle référence à KKHH lui permet de se rappeler aux bons souvenirs des producteurs.

C'est finalement avec Saathiya, remake du film de Mani Ratnam Alaipayuthey, qu'elle explose véritablement et fait son arrivée sur le devant de la scène, pour ne plus la quitter. Son interprétation tout en charme et en charisme, et la justesse de son jeu y éclipsent le héros Vivek Oberoi, et le film remportant un joli succès, les propositions affluent.
Désormais les hits s'enchaînent. Discrète dans les médias, elle s'exprime plutôt par son travail, domaine dans lequel elle fait preuve d'une certaine intelligence en choisissant soigneusement ses rôles, variant sans cesse entre films populaires et films portés par des réalisateurs à forte personnalité comme S.L. Bhansali ou encore Mani Ratnam. Ce dernier, considéré comme l'un des meilleurs réalisateurs indiens actuels, la choisit pour interpréter dans son film Yuva un rôle à contre-emploi de femme au foyer traditionelle bengalie, en contradiction avec l'image moderne et glamour de la femme dans les films de Bollywood. S.L. Bhansali lui offre Black, le film où explosent véritablement ses talents d'actrice de composition, un rôle pour lequel elle remporte l'award de la meilleure actrice.
On la retrouve aussi bien dans une romance sociale (Saathiya), un mélodrame conjugal (Chalte Chalte), un conte traditionnel onirique (Paheli), un drame sur le handicap (Black), que dans une comédie (Bunty Aur Babli) ou un film historique (Mangal Pandey où elle joue les seconds rôles)… une diversité qu'on n'avait plus vue chez un acteur depuis Amitabh Bachchan et chez une actrice depuis Madhuri Dixit. Cette dernière comparaison n'est pas anodine puisque la belle Bengalie partage avec cette grande actrice une formation à la danse classique indienne, même si leur niveau n'est pas comparable.

En quelques années Rani Mukherjee s'est imposée comme l'une des plus grandes stars du cinéma hindi et une actrice de réel talent. Si on pouvait craindre en 2005 une surexposition, à partir de 2006 elle ralentit le rythme des tournages. En 2007, dans les médias sa vie privée est même plus exposée que ses prestations d'actrice : des rumeurs persistantes veulent la marier avec Aditya Chopra, nouvellement divorcé. Mais rien n'est confirmé, et si ses derniers films sont des productions Yash Raj, cela ne prouve évidemment rien.
Eh si ! Ils ont surpris tout le monde en se mariant dans l'intimité, en Italie, le 21 avril 2014, seulement entourés de quelques amis.

Rani Mukherjee est venue à Paris pour l'avant-première de Veer-Zaara, en ouverture de la Bollywood Week 2006 : vous trouverez article et photos dans notre dossier dédié à cet événement.

Depuis, la comédienne a confirmé à maintes reprises la richesse de son interprétation et sa capacité à incarner des rôles très différents. Après Veer Zara et Paheli, elle a partagé encore l'affiche avec Shah Rukh Khan dans le film sous-estimé de Karan Johar, Kabhi Alvida Naa Kehna, elle y était Maya, mal mariée et tentée par l'adultère.

Après une série d'échecs ou de demi-réussites à la fin des années 2000, elle rebondit avec des rôles forts à partir de 2011. C'est d'abord son rôle de journaliste moderne (elle fume, boit, a des aventures sans lendemain…) à la recherche de la vérité dans No One Killed Jessica, qui lui vaut un nouveau prix d'interprétation dans un rôle de soutien aux Filmfare Awards. Puis, l'année suivante, en 2012, Reema Gakti lui offre, dans Talaash, le beau rôle de Roshni, la femme d'Aamir Khan, qui combat pour sortir du deuil et arracher son mari au désespoir. 2013 est l'année de Bombay Talkies, rassemblant quatre courts-métrages de réalisateurs différents. Dans celui de Karan Johar, elle est Gayatri, la femme d'un triangle amoureux peu conventionnel pour le cinéma hindi, puisqu'il y est question d'homosexualité masculine.

En 2014, elle devient l'héroïne d'un film d'action dramatique, Mardaani, produit par son mari Aditya Chopra. Elle y interprète l'officier de police Shivani Shivaji Roy. Un rôle important pour Rani…

2026 — Mardaani 3, de Abhiraj Minawala, avec Mallika Prasad, Janki Bodiwala

2023 - Mrs. Chatterjee vs. Norway de Ashima Chibber avec Anirban Bhattacharya

2021 - Bunty Aur Babli 2 de Varun V. Sharma avec Saif Ali Khan

2019 — Mardaani 2, de Gopi Puthran, avec Sunny Hinduja, Jishu Sengupta

2018 — (Hichki), de Siddharth Malhotra, avec Neeraj Kabi

2014 — Mardaani, de Artur Zurawski, avec Tahir Raj Bhasin, Priyanka Sharma

2013 — Bombay Talkies, dans le sketch de Karan Johar Ajeeb Dastan Hai Yeh, avec Saqib Saleem, Randeep Hooda

2012 — Talaash de Reema Gakti, avec Aamir Khan, Kareena Kapoor et Nawazzudin Siddiqui

2012 — Aiyyaa de Sachin Kundalkar avec Prithviraj, Subodh Bhave

2011 — No One Killed Jessica de Raj Kumar Gupta avec Vidya Balan

2009 — Dil Bole Hadippa ! d'Anurag Singh avec Shahid Kapur, Anupam Kher

2008 — Thoda Pyaar Thoda Magic de Kunal Kohli avec Saif Ali Khan

2007 — Saawariya de Sanjay Leela Bhansali avec Ranbir Kapoor, Sonam Kapoor, Salman Khan

2007 — Laaga Chunari Mein Daag de Pradeep Sarkar avec Konkona Sen Sharma, Jaya Bachchan

2007 — Ta Ra Rum Pum de Siddharth Raj Anand avec Saif Ali Khan. Musique de Vishal Dadlani

2006 — Baabul de Ravi Chopra avec Amitabh Bachchan et Salman Khan

2006 — Kabhi Alvida Naa Kehna de Karan Johar, avec Shah Rukh Khan, Abhishek Bachchan, Amitabh Bachchan, Preity Zinta, Kirron Kher. Musique de Shankar-Ehsaan-Loy

2005 — Mangal Pandey (The Rising) de Ketan Mehta avec Aamir Khan, Toby Stephens. Musique de A.R. Rahman

2005 — Bunty Aur Babli de Shaad Ali avec Abhishek Bachchan, Amitabh Bachchan. Musique de Shankar-Ehsaan-Loy

2005 — Paheli de Amol Palekar avec Shah Rukh Khan, Juhi Chawla. Musique de Adesh Shrivastava

2005 — Black de Sanjay L. Bhansali avec Amitabh Bachchan

2004 — Veer Zaara de Yash Chopra avec Shah Rukh Khan, Preity Zinta, Manoj Bajpai. Musique de Sanjeev Kholi et Madan Mohan

2004 — Hum Tum de Kunal Kholi avec Saif Ali Khan. Musique de Shankar-Ehsaan-Loy

2004 — Yuva de Mani Ratnam avec Abhishek Bachchan, Vivek Oberoi, Kareena Kapoor. Musique de AR Rahman

2003 — LOC : Kargil de J.P. Dutta avec Sanjay Dutt, Ajay Devgan, Saif Ali Khan.

2003 — Calcutta mail de Sudhir Mishra avec Anil Kapoor.

2003 — Chalte Chalte d'Aziz Mirza avec Shah Rukh Khan. Musique de Jatin-Lalit

2002 - Saathiya de Shaad Ali avec Vivek Oberoi. Musique de AR Rahman

2002 — Mujhse Dosti Karoge ! de Kunal Kohli avec Hrithik Roshan, Kareena Kapoor, Uday Chopra. Musique de Rahul Sharma. Scénario : Aditya Chopra & Kunal Kohli. Production Yash Raj Films

2001 — Kabhi Khushi Kabhie Gham de Karan Johar avec Shah Rukh Khan, Hrithik Roshan, Amitabh Bachchan, Kajol. Musique de Jatin-Lalit

2001 — Nayak de Shankar avec Anil Kapoor. Musique de AR Rahman.

2001 — Chori Chori Chupke Chupke de Abbas-Mustan avec Salman Khan, Preity Zinta

2000 — Har Dil Jo Pyar Karega de Raj Kanwar avec Salman Khan, Preity Zinta, Shah Rukh Khan

2000 — Hey Ram de et avec Kamal Hassan, avec aussi Shah Rukh Khan. Musique de Illayaraja.

1998 — Kuch Kuch Hota Hai de Karan Johar avec Shah Rukh Khan, Kajol. Musique de Jatin-Lalit

1998 — Ghulam de Vikram Bhatt avec Aamir Khan. Musique de Jatin-Lalit

1996 — Biyer Phool de Ram Mukherjee

Theri

Gandhi Tata — 2026-03-02T12:00:00Z

Après l'échec de Puli (2015), assassiné par la critique et conspué par le public (même les plus fans), Vijay se devait de faire des étincelles pour rallumer la flamme chez les spectateurs. Produit par Kalaipuli S. Thanu, un des plus grands noms du cinéma tamoul, Theri est un masala d'action familial, où Vijay incarne l'inspecteur Vijay Kumar avec brio. Les heureuses élues - car il y en a deux - qui tiennent l'affiche avec Ilayathalapathy, sont Samantha Ruth Prabhu et Amy Jackson. Samantha, déjà vue dans Kaththi aux côtés de l'acteur et extrêmement populaire dans le cinéma du sud (tamoul et telugu), est en terrain connu. En revanche, c'est une grande première pour la comédienne britannique Amy Jackson qui donne la réplique à Vijay pour la première fois.

Joseph Kuruvilla est un gars à lunettes, sans histoire, affublé d'une perruque à couette assez drôle que lui seul pense crédible. Il mène une paisible existence dans le fin fond du Kerala, verdoyant et peuplé de malayâlis barbus et bien portants, à l'image des stars locales, Mamoothy et Mohanlal. Sa famille ne se résume qu'à une seule personne, son adorable petite fille prénommée Nivi. Entre sa boulangerie où les clients ne se bousculent pas et son fidèle ami Rajendran qui est un lointain cousin de Nosferatu, la vie de Joseph suit son cours sans accroc, jusqu'à sa rencontre avec Annie, la très étrange maîtresse de Nivi, dont la perruque (elle aussi décidément !) et le mauvais doublage, nous intriguent jusqu'à la fin.

Est-elle un agent du MI5 se faisant passer pour une enseignante anglo-indienne ayant forcé sur l'autobronzant ? Nous ne le saurons jamais, et cette intrigue délaissée fera certainement l'objet d'une préquelle ou d'une suite nommée « Theri 2 : au service secret de sa majesté ». Revenons à ce bon vieux Joseph qui ne demande qu'à vivre en paix et garde son identité secrète jusqu'au jour où… Nivi est menacée ! La perruque et les lunettes tombent, et la flamme de la violence se rallume dans les yeux de Joseph Kuru… non ! dans les yeux du DCP Vijay Kumar, superflic intègre, incorruptible, invincible, intouchable, et on pourrait continuer ainsi avec tous les « in- » jusqu'à la toute fin du film. Bref, Vijay Kumar a tourné le dos à un lourd passé, fait de gloire, de souffrance et de larmes. Et ces affreux garnements n'auraient pas dû réveiller la bête qui transformera leur présent en un enfer fait de vengeance et de règlements de comptes. La spécialité de notre héros : la justice expéditive sans passer par la case arrestation ; son péché mignon : la pendaison par la jambe, et sous un pont, des vilains criminels.

Si vous pensez que je viens d'éventer l'intrigue et de tuer tout le suspense, je vous rassure, l'essentiel dans Theri, n'est pas l'histoire ou ses rebondissements (qu'on peut aisément prévoir), mais le spectacle qu'il renferme. Theri est un masala d'action où toute logique ou cohérence est assassinée, au profit de la sacro-sainte formule bravoure-humour-glamour qui est quasi religieusement respectée. Saupoudrez le tout d'une pincée de bons sentiments, pour tirer les larmes de la mère de famille, et vous aurez un modèle du genre, la crème de la crème, l'archétype du divertissement tamoul où l'on se laisse porter par les exploits, les joies, les peines et les vannes (pas toujours drôles) du héros.

Theri est un succès monstre qui a explosé tous les records d'entrées de l'année 2015 en France, et s'est adjugé le titre tant convoité de SUPER HIT au niveau national. Theri est sorti avec Fan, le dernier Shah Rukh Khan, et lui a donné beaucoup de fil à retordre, à l'international, alors que les films hindis bénéficient toujours d'une meilleure distribution. Dans nos contrées, le constat est assez simple, Theri est devenu l'un des 3 plus gros succès tamouls de tous les temps, avec Endhiran – The Robot et Sivaji the Boss.

Quelles sont donc les raisons du plus grand succès de Vijay en France ? On va tenter de le décrypter.
Pour un acteur lambda se louper sur un film peut signer son arrêt de mort et compromettre la suite de sa carrière. Mais pour une grande star comme Vijay, un accident industriel comme Puli (son précédent film), qui sur le plan comptable, ne s'est pas tant ramassé que ça, a eu l'effet inverse en aiguisant l'appétit des fans, comme celui des amoureux du cinéma tamoul. Va-t-il faire un retour flamboyant ou se planter totalement ? C'était « la » question qui était sur toutes les lèvres et dans toutes les têtes alors que Theri était encore en tournage. L'attente, qui est souvent un facteur à double tranchant, a favorablement joué dans le succès de Theri, en attirant non seulement les admirateurs de la première heure, mais tous les curieux, voulant assister à la résurrection du phœnix.

Lorsqu'un projet est monté autour d'une personnalité comme Vijay, le choix du réalisateur doit être mûrement réfléchi, car ce dernier doit à la fois savoir privilégier l'aura de la superstar, s'en servir, et la mettre en valeur. Le scénario et la distribution des acteurs doivent être pensés pour propulser en avant le rouleau compresseur qu'est Vijay, sans lui faire de l'ombre. La lourde casquette de réalisateur est donc revenue au tout jeune Atlee qui n'avait qu'un film au compteur, Raja Rani sorti en 2013.

Atlee qui sort de l'écurie Shankar (Endhiran - The Robot) est un véritable féru de cinéma et son premier film, Raja Rani, était une sorte de relecture moderne du Mounam Ragam de Mani Ratnam, sorti en 1986. D'ailleurs, son succès reposait presque entièrement sur l'effet nostalgie voulu par Atlee, ainsi que sur les nombreuses références au classique, dont Raja Rani était truffé. Sachant que Mounam Ragam est selon de nombreux sondages le film préféré des tamouls, la prise de risque était maximale. Mais Atlee est talentueux et son truc c'est de revisiter les classiques d'hier, sans pour autant les plagier ou tomber dans le mauvais remake.

Pour Theri, il s'est inspiré du polar mafieux de 1995, Basha, et le moins qu'on puisse dire c'est qu'il s'agissait d'un sacré morceau. Car Basha est considéré comme l'un des meilleurs films de la superstar Rajnikanth et s'y attaquer n'est pas loin du blasphème. Heureusement Atlee a adopté la même approche que pour Raja Rani, en n'empruntant à Basha que sa trame et sa mécanique : un héros au passé trouble, est obligé de revenir aux affaires et donc de refaire face aux démons de sa vie antérieure, lorsque ces derniers viennent inquiéter sa famille.

Remplacez le parrain de la mafia incarné par Rajnikanth, par un superflic incorruptible, la petite sœur menacée par l'adorable Nivi, et ajoutez-y une intrigue policière au lieu de la guerre des gangs de Basha, et vous avez Theri ! Ce sacré sorcier d'Atlee a également pensé à laisser sa griffe personnelle en incluant une histoire d'amour, assez convaincante, qui permet au spectateur de s'attacher aux personnages et d'avoir de l'empathie pour eux lorsque l'histoire prend une tournure dramatique.

À la simplicité de son écriture, on peut aussi gratifier le réalisateur d'une excellente direction d'acteurs où aucun membre du casting n'est en roue libre. Il a su créer des liens entre ses comédiens et rendre ainsi crédible, toutes leurs scènes. Qu'il s'agisse de romance, de comédie, de drame ou de confrontation, ça sonne juste et la mayonnaise a pu prendre grâce au travail d'Atlee, lequel est parvenu à donner de l'espace de jeu à tous les acteurs, malgré la présence envahissante de Vijay.

Il faut savoir aussi que dans un divertissement populaire tamoul, la priorité n'est pas seulement de ravir le public familial, mais surtout de contenter les fans de la star en la rendant omniprésente, et ce tout le long du métrage. Cette pratique nuit d'ordinaire à la qualité du film, en réduisant les comédiens à de simples figurants. Cependant, Atlee n'a pas cédé à cette facilité en faisant exister tout le monde et en confiant le rôle fort de l'antagoniste, au réalisateur vétéran J. Mahendran, qui est aussi menaçant que charismatique.

Theri est un mastodonte du cinéma commercial doté d'énormes moyens et le jeune réalisateur n'a pas tremblé dans la gestion de cette énorme machine, notamment dans les scènes musicales, avec un nombre impressionnant de danseurs, où sa collaboration avec le chorégraphe est exemplaire. Cette impression générale plutôt positive n'est pas exempte de couacs, on peut reprocher à Atlee de ne pas avoir adjoint du réalisme à la simplicité de son écriture.

A chaque fois que la situation semble compliquée, Atlee a usé et abusé de grosses ficelles scénaristiques pour dénouer le problème et faire triompher le héros, au détriment de toute logique. On atteint le point de non-retour, dans une scène de flashback où Vijay se tire d'une situation désespérée… de manière désespérante. L'invraisemblance tutoie le ridicule et, à ce moment, l'émotion laisse place à la grimace et au rire. Mais attention ! ça c'est quand on est critique, car pour le fan, quand Vijay souffre, il pleure des larmes de sang.

Étant donné que Vijay est particulièrement apprécié des enfants, on peut regretter l'ultra violence et l'effusion d'hémoglobine dans les scènes d'action et de meurtre. Comme dans la plupart des masalas, il est triste de voir, une fois de plus, l'apologie de la brutalité pour lutter contre le crime. Cela véhicule une morale douteuse auprès d'un jeune public qui considère Vijay comme un modèle. Si dans un film de genre, destiné à une audience plus restreinte, l'usage de la violence peut contribuer au réalisme de la bobine, dans Theri - qui est un spectacle familial - cet élément est déplacé, voir même choquant. Imaginez un instant Deadpool remplacer Captain America dans Avengers… Ça serait étrange, grossier et déplacé.

Concernant les acteurs, Vijay n'écrase pas totalement toute la distribution et comme mentionné précédemment, c'est une des clés du succès de Theri. On peut même dire que le film repose sur 3 individualités, car en plus de Vijay, Samantha et J. Mahendran sont aussi très bons dans leurs rôles respectifs. Si Amy Jackson, dans le rôle de la maîtresse super sexy à la perruque improbable, n'est là que pour son nom et sa plastique, Samantha est en revanche très bonne dans le rôle de Mithra. Je dois même avouer que, malgré les dégâts de la chirurgie esthétique sur son visage, elle est parvenue à m'émouvoir par son regard et sa sensibilité. Dans le monde de Theri, peuplé de brutes épaisses, Mithra parvient à apporter cette touche d'humanité qui nous révèle le côté tendre de l'inspecteur Vijay Kumar. L'alchimie entre les deux personnages, fonctionne en grande partie grâce au jeu de Samantha qui incarne avec beaucoup de conviction cette femme généreuse qui va chambouler la vie du héros.

De son côté, J. Mahendran s'est éclaté en interprétant Vanamaamalai, un politicien véreux et calculateur dont les méfaits vont le mettre sur le chemin de Vijay Kumar. J'ai trouvé jubilatoire, la façon dont J. Mahendran cultive son côté cynique tout au long du film et surtout, l'apparente fébrilité qui cache son extrême cruauté. La puissance de ce méchant donne tout son intérêt à l'opposition avec le héros, et c'est là l'une des qualités de Theri. Enfin, il y a Vijay, l'homme-orchestre qui brille et sait absolument tout faire ! bon, presque tout, car, oui, c'est un excellent danseur, il est hallucinant dans les bastons et absolument hilarant quand il s'agit de jouer la comédie, mais il faut admettre qu'il a du boulot au niveau de son jeu d'acteur ; face à un poids lourd comme J. Mahendran, on entrevoit ses limites.

Pour finir avec les performances, j'ai été un peu déçu par la petite Nainika qui interprète la fille de Vijay. On dit souvent que les enfants sont des comédiens nés qui ont un jeu naturel et une façon plus instinctive d'aborder un rôle, par rapport aux acteurs adultes. Seulement, dans Theri, Atlee ne semble pas lui avoir laissé le temps nécessaire pour improviser. Ça nous donne au final, des répliques téléphonées et forcées, où la petite fille est juste agaçante. Mais vu son jeune âge, on n'en tiendra pas rigueur et elle est tellement mignonne, qu'on attend de la revoir dans un prochain film. Sur ce point, Atlee a beaucoup à apprendre et il devrait s'inspirer des films comme Anjali et Kaaka Muttai, où ses pairs ont su extraire, à force de patience et de persévérance, d'inoubliables prestations de manière spontanée.

Techniquement, Theri est tout juste bon, sans être exceptionnel. En même temps, pour une production de ce calibre, il aurait été inconcevable de ne pas être à la hauteur sur la danse, la photo, les combats et la musique. Si la bande son de G.V.Prakash est mémorable, avec des thèmes musicaux électrisants et furieux, on n'en dira pas autant de l'album, très moyen, avec simplement deux chansons sur six qui marquent les esprits. Le chef opérateur George C. Williams qui connait bien Vijay, est parfaitement dans son élément, mais son manque d'inventivité sur les clips musicaux ( en particuliers les ballades romantiques) est décevant. Ça fait presque dix ans que toutes les caméras indiennes sont posées de la même manière, dans des décors paradisiaques avec les mêmes tons et la même lumière. Toutefois, il se rattrape avec brio sur les séquences d'action, dont il a su parfaitement capturer l'intensité.

Si on doit juger Theri sur son scénario, c'est moyen, et pas loin d'être mauvais, car les énormités se succèdent et dans la vraie vie, le protagoniste principal serait mort plusieurs fois, ou en prison avec tout ce qui lui arrive. Mais nous sommes face à un masala d'action et, comme pour un film de superhéros, on peut envoyer balader le bon sens et se délecter du spectacle proposé. Car Theri n'est plus ni moins qu'un gigantesque show filmé, où Vijay s'illustre avec maestria dans toutes les disciplines comme la danse, la comédie, l'action, et la romance, où il excelle. On en prend plein la vue et l'essentiel est là.

Fiche technique
Année : 2016
Pays : Inde (Tamoul)
Réalisation : Atlee
Acteurs : Vijay, Samantha Ruth Prabhu, Amy Jackson, J. Mahendran, Nainika, Radhika Sarathkumar …
Scénario : Atlee, S. Ramana Girivasan
Musique : G. V. Prakash Kumar
Producteur : Kalaipuli S. Thanu
Support : Cinéma